Alte Musik
Reinhard Mawick über die Johannespassion.
Giovanni Antonini über die Zusammenarbeit seines Originalklang-Ensembles IL Giardino Armonico mit Patricia Kopatchinskaja.
Andrew Manze im Porträt.
Die designierte Generalmusikdirektorin in Halle über Alte Musik als Forschungs-Motor, Chorsingen mit Nikolaus Harnoncourt und jugendliches Keinen-Bock-mehr-Haben.
»Auf einem Hammerklavier meint man erst zu merken, wie schwierig es ist, gut Klavier zu spielen.«
Metronom und »Il Maiale«, gute, schlechte oder keine Argumente, viele erste Male und diese Mischung aus spartanisch und kamikazehaft.
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Sänger*innen
»Ich lerne singen.«
Teil einer Jugendbewegung und nett zu sich selbst sein, Vielseitigkeit und Irritation, Respekt und Smalltalk, Stefanie Carp und Christoph Marthaler.
Querbeet-Singen, verschlungene Karrierewege, dieses eine hohe gis.
Körperfokussiertes Casting, Slut-Shaming, gute Freunde und Justin Biebers Kehlkopf.
Der Bariton über die Sondierung der eigenen Stimme, »Sängergespiele« und den Freiraum, den wir gewinnen würden, wenn wir manche Opern die nächsten 25 Jahr nicht spielten.
Händel crashen, gefährliche Beziehungen wagen, Möglichkeiten in der »ziemlich konservativen Opernwelt« ausloten.
Die Sopranistin Sarah Maria Sun über naive, gefährliche, konkrete und notwendige Utopien.
Von Menschen und Geigen
Ein deutscher Geigenlehrer in Großbritannien.
»Wenn die Studenten sich nicht melden, weiß man, dass es ihnen gut geht.«
Die Geigerin Judith Stapf über ihre Wunsch-Begegnung mit Johannes Brahms und wie es ist, im Bundestag Ernest Bloch zu spielen.
»Uns wird beigebracht, dass jemand von außen besser weiß, was gut für uns ist.«
Nicht lesen, sondern spielen.
… über Brahms, Akustik und neue Violinkonzerte von Tschaikowsky, Dvořák und Rachmaninow.
Beethoven hören mit Christian Tetzlaff
Rausch & Räson
Warum es Vorteile hat, nicht richtig Klavier spielen zu können.
Wie sedativ ist Pausenwein, wie affirmativ das Schnitzel danach? Volker Hagedorn grübelt über kryptoprotestantische Vorbehalte gegenüber der Nähe von Kunst und Labung.
Musikgeschichte wird geschrieben und wahrgenommen, als hätte nichts anders kommen können.
Volker Hagedorn über Offenbach als Virtuose und politischer Beobachter.
Was hat Elton John mit dem deutschen Kunstlied zu tun, fragt sich Volker Hagedorn.
Fußnoten und Proteststürme.
Je mehr sich Kultur legitimieren muss, desto mehr wird gezählt. Volker Hagedorn findet die Messwerte unmusikalisch.
Musikkulturen international
Nabil Arbaain ist im März 2014 aus Damaskus geflohen. Der Musiker lebt heute in Berlin. Im Interview schaut er zurück und nach vorne.
Was treibt Nachwuchsmusiker an der Schwelle zum Profizirkus an, was treibt sie um, wie kommen sie rüber?
Drei Begegnungen mit einem Tabla-Spieler, Lehrer und Weltreisenden.
Barbara Doll begleitete eines der bewegtesten und beweglichsten Orchester der Welt nach Hause.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Zehn Miniinterviews von der Classical Next in Rotterdam.
Musik im Aufruhr des politischen Protestes gegen einen konservativen Putsch.
Komponistinnen
250 Komponistinnen. Folge 6: Die leichte Unerträglichkeit des Seins.
»Folklore« sagen die einen, »experimentelle Musik« die anderen. Ein Porträt der ukrainischen Sängerin und Komponistin Mariana Sadovska.
Erinnerungen an Galina Ustvolskaya.
Annelies Van Parys mingling with Debussy.
Zu wenig Filme für so viel gute Musik.
Die Komponistin über die Nähe von Geruch und Musik, Lichtkonstruktionen und die Zusammenarbeit mit ganz bestimmten Künstler_innen.
Das Onlineportal MUGI macht Frauen in 1.000 Jahren klassischer Musik sichtbar.
Die Welt des/der Musiker/in
Wie man richtig übt – Alleinsein beim Vermarktet werden – die lettische Seite
Die französische Schriftstellerin versucht durch seine Liebe zur Kunst in den Kopf des Pianisten zu gelangen.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
Ein Besuch bei der ersten Kontrabassistin Deutschlands und zweiten Frau des Dirigenten Kurt Sanderling.
Vor 70 Jahren wurde das Orchester gegründet, das heute DSO heißt. Wir sprachen mit Eberhard Wangemann, einem Gründungsmitglied.
Was passiert, wenn das Vermarkten des eigenen Schaffensprozesses selbst zum Projekt wird.
Musiktheater
Der Dirigent über sein Debüt in Bayreuth, die Sache mit den Versionen, die Panzer vom 17. Juni und vieles mehr.
Der Schauspieler und Sprecher beschwört alte Stimmen, flüsternde Stimmen, Stimmen der Liebe.
… ist eine seltsame Sache. Über das Medium, die neueste Technik und den Eindruck, dass das Kino die Oper eher nicht schlucken wird.
Stockhausens Opernzyklus kommt jetzt bei den Menschen an. Sabine Weber hat es in Basel erlebt.
Das Orchester ist abgereist. Susanne Øglænd im Gespräch mit Sven Holm über Webers Freischütz und Leistungsdruck als die Geschichte des ängstlichen Deutschen.
Eine Opernplaylist durch Totschlag und Aufruhr, Politik und Verbannung
Wir treffen Händl Klaus an einem späten Sonntagabend in einem katalanischen Restaurant in Kreuzberg. Er kommt per Taxi aus Charlottenburg, »ich schau mir Hèctors Zangezi an – und bin danach ein freies Vogerl« schreibt er per SMS.
Du spieltest Cello.
Drei Interpretationen des Cellokonzerts von Edward Elgar, abgehört von Arno Lücker.
Ein Mitmachkonzert, Feiertagsstimmung und politische Forderungen.
Cellist Thomas Kaufmann über das Reisen ohne Cello, Politik, Unterrichten, Online-Marketing, Aussteigen.
Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.
Bauchschmerzen vom Orchesterspiel, die lauwarme Mitte und wie das BRSO das beste Orchester der Welt werden könnte.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Jean-Guihen Queyras über die Zusammenarbeit mit Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker, den Umgang mit der eigenen Vergänglichkeit und die Bedürftigkeit als Feind des Künstlers.
Bach 333
Bach is big in Japan. Und Beethovens Missa solemnis besser als seine Neunte.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Jean-Guihen Queyras über die Zusammenarbeit mit Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker, den Umgang mit der eigenen Vergänglichkeit und die Bedürftigkeit als Feind des Künstlers.
Volker Hagedorns regelmäßige VAN-Kolumne
Kristian Bezuidenhout über Bach
»Als Dirigent eine Suite von Bach zu dirigieren – das tut man nicht. Man spielt mit, oder man schweigt.«
Der ehemalige Privatbankier und große Mäzen der J.S. Bachstiftung über Bach als Religion, sein Aufnahme-Projekt und Steuerhinterziehung
Festival
Keine Routine, keine Ehrpusseligkeit, keine Behutsamkeit, nicht zu viel Gemütlichkeit, nichts Aufgedonnertes, keine Allüren, kein Expertentum, keine Angst.
Ein Festival für Held*innen der elektronischen Musik.
Wenn partizipativ organisierte Kollektive und die Junge Norddeutsche Philharmonie zusammen ein Festival erfinden.
Die interessantesten Beiträge aus Donaueschingen.
Wie Klassik-Festivals das Thema Klimafreundlichkeit verschlafen.
Die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik verschieben ihren Schwerpunkt.
Aus dem Tagebuch einer Diaghilev-Festival-Gängerin.
Porträts
Erinnerungen an Galina Ustvolskaya.
Andrew Manze im Porträt.
Berlin und Moskau. Oleg Senzow und Gustav Mahler. Die Frage nach der Halbgöttlichkeit von Kleiber, Currentzis und Schnittke. Radfahren und die Ewigkeit und die Freiheit des Musikers. Kein Porträt aus der Routine-Kiste. Von Albrecht Selge.
Ein Porträt des Komponisten Jay Schwartz.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Ein Nachruf
Ein Porträt von Thomas von Steinaecker.
Neue Musik
Perkussionist Matthias Engler über offene Formate in geschlossenen – und Catering-freien – Systemen
David Menestres über die Kämpfe eines Komponisten, der als Obdachloser gestorben ist und dessen funkelndes Talent gerade wiederentdeckt wird.
Jeffrey Arlo Brown traf den Komponisten beim Composer Seminar des Lucerne Festivals.
Zu In iij. Noct. von Georg Friedrich Haas.
Eine nervöse, spielende, alberne, geniale Playlist zum Mithören.
»Ich habe kein System, ich kann niemandem beibringen, Musik zu schreiben, die wie meine klingt.«
Die männliche Hegemonie besteht immer noch. Sie ist nur fieser geworden. Olga Neuwirth im Gespräch mit Stefan Drees
Kunst und Politik
Ein Mitmachkonzert, Feiertagsstimmung und politische Forderungen.
Vor 50 Jahren spielten die Berliner Philharmoniker zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg ein Konzert in der Sowjetunion.
Eindrücke vom Schauprozess gegen Kirill Serebrennikov.
Eine Reportage über die Bağlama und anatolische »Halk Müziği« in Kreuzberg.
Ipek Ipekçioğlu, Petra Nachtmanova und Ceyhun Kaya produzieren anatolische Volkslieder neu – und kennen das Material.
Über Musik und politische Aktion.
Thomas von Steinaecker über das utopische Potenzial bei Karlheinz Stockhausen.
Musikhochschulen
Bernd Redmann, Präsident der Münchner Musikhochschule, über die Lehren aus den Missbrauchsfällen an seiner Hochschule und das schwierige Krisenmanagement der letzten Jahre.
Über die Bewertung künstlerischer Prüfungen an Musikhochschulen.
Ein Aktionstag der Berliner Musikhochschulen zu Einzelunterricht, Kommunikation und Grenzen.
Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.
Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.
Musik und Film
Der Dokumentarfilm über die Beziehung von Georg Friedrich Haas und Mollena Williams-Haas feierte am Wochenende Deutschlandpremiere beim Pornfilmfestival Berlin.
Mit Vivaldi um die Toten trauern, beziehungsweise die, die Mr. Ripley demnächst umbringen wird.
Ein Walzer für das Unterbewusstsein in Kubricks Eyes Wide Shut.
Wie Fritz Lang in den 1920ern filmisch Zukünfte entwarf – und dabei selbst rückständig blieb.
Goldberg-Variationen zum Gewaltexzess.
Zu wenig Filme für so viel gute Musik.
Bizets Habanera und ein kaputter Treppenlift
Populäre Schnittstellen
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Ein Interview mit dem Hamburger Produzenten über seine Beats und Cuts von klassischen Ballettwerken.
Berthold Seliger über ein Zeitgeist-Projekt von der Firma Audi.
Gute Musik zum Aufwachen und ein schönes Stück für eine dieser Formatradio-Morningshows.
Zum WM-Start: Über Klassik und Fussball aus VAN #52.
François-Xavier Roth und Gregor Schwellenbach über die Begegnung zwischen dem Gürzenich-Orchester und der Kölner Elektronik.
Andere Künste
»Jede Musik ist gut, wenn sie gut vertanzt wird.«
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
In seinem Büro in Brooklyn, in der Musik, in der Geschichte, in seinen Büchern.
Ein unschuldiger Held, ein verträumter Held, ein gemeinsamer Held, ein brasilianischer Held.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Ein Interview mit dem Komponisten und Autoren Jüri Reinvere über das Leben im Orbit von Ingmar Bergman und dessen Frau, der Pianistin Käbi Laretei.
Karriere
Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.
Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.
Für wen und was bilden deutsche Musikhochschulen aus?
Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.
Der leicht verrückte Tunnelblick – sechs Studierende berichten.
Arno unchained
Eine dreigestrichene F-Kompilation von Arno Lücker.
Arno Lücker hört Richard Strauss.
Arno Lücker hört Chopins Opus 39.
Arno Lücker hört Rachmaninows drittes Klavierkonzert.
Lücker hört Schumanns Symphonische Etüden.
Mozarts Jupiter-Symphonie hören mit Arno Lücker.
Debussys Violinsonate hören mit Arno Lücker.
Uni und so
Herausforderungen des Musikunterrichts, Folge 5: Vincent Bababoutilabo hat die Repräsentation von Schwarzen Menschen in Musik-Schulbüchern untersucht.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur?
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 3 der Diskussionsserie: Merle Krafeld antwortet auf Thomas Erlach und Norbert Schläbitz.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 2 der Diskussionsserie: Thomas Erlach antwortet auf Norbert Schläbitz
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Auftakt einer Diskussionsserie.
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
Der Instrumentalunterricht hat sich so stark verändert, dass ein paar neue Begriffe nicht reichen.
Aufnahmenvergleich
Schuberts G-Dur-Sonate hören mit Arno Lücker.
Die wahre Menschenmusik. Ohne Zwangsumarmung. Ohne Brüder. Aber mit allen Geschwistern. Und Arno Lücker.
Aufnahmenvergleich Goldberg-Variationen
Der Pianist hört sechs Einspielungen ab – unter anderem eine von sich selbst!
Wahrheiten über Schubert, Furtwängler, Kleiber, Abbado, Mackerras und Fischer.
Karajan, Currentzis, Mrawinski, Celibidache – und Arno Lücker.
Mahlers Vierte, letzter Satz. Fünf Aufnahmen. Die Sopranistin kennt das Material.
Mit dir sind wir vier
Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.
Kreisend neue Räume erschließen.
»Es wäre viel einfacher, wenn wir uns gar nicht mögen würden.«
»Wenn dieser Andersson wüsste, wie das reinhaut auf Höhe der Abfahrt zum Flughafen Hannover im späten Winterlicht!«
Wie man ein richtig gutes Programm richtig gut versteckt.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
Ein gedanklicher Leitfaden zum ersten Satz von Schumanns Streichquartett op. 41 No. 3 – mit Youtube.
Kunst und Körper
Machtmissbrauch und sexualisierte Gewalt an Musikhochschulen.
Ein Interview mit Terre Thaemlitz.
Der Fall James Levine – Wissen und Nicht-wissen-Wollen
Gunilla Süssmann und Tanja Tetzlaff über das Leben im Duo und den Umgang mit Fokaler Dystonie.
Sexuelle Belästigung im Musikstudium.
Eine tansanisch-deutsche Musiktheaterproduktion stößt die Debatte über die Aufarbeitung eines der größten deutschen Kolonialkriege in Afrika an.
… weil es sonst nicht ginge. Die Geschichte einer Hingabe.
Hinter den Kulissen
Kein stilles Örtchen, nirgends – ein Blick in die Sanitärbereiche der Klassik.
Die französische Schriftstellerin versucht durch seine Liebe zur Kunst in den Kopf des Pianisten zu gelangen.
Oliver Greinus und seine Klangmanufaktur restaurieren Flügel und bringen Besitzer und Musiker*innen zusammen.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
Vor 70 Jahren wurde das Orchester gegründet, das heute DSO heißt. Wir sprachen mit Eberhard Wangemann, einem Gründungsmitglied.
Die Partitur für die neue Oper South Pole an der Bayerischen Staatsoper ist dreitausend Stimmen-, eintausend Partiturseiten schwer. Bei ihrer Entstehung flogen ein paar Tastaturen aus einem Fenster in Krakau. Zwei Interviews mit polnischen Notensetzern.
Seit 34 Jahren ist Gisela Renner Notenwenderin. Sie erzählt uns von den Feinheiten einer vermeintlich einfachen Aufgabe, von blutigen Händen, vertauschten Seiten und gutem Papier.
Neue Formate, neue Orte
Was für ein Konzerthaus wird die Elbphilharmonie und wie fühlen sich die Tage nach X an?
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Unser Kurzbericht aus dem Forum zum 10-jährigen Geburtstag des Radialsystem V.
Der Geist der Siebziger Jahre von San Francisco wird zur Kölner Utopie. Außerdem: Ein Interview mit Komponistin Brigitta Muntendorf.
Für neue Konzertformen braucht es neue Performer. Die Lucerne-Festival-Produktion Divamania steckt junge, aber gestandene Musiker/innen in die Workout-Kluft.
Im Namen von VAN: Ein Interview mit Jan Caeyers
Macht/Missbrauch
Bernd Redmann, Präsident der Münchner Musikhochschule, über die Lehren aus den Missbrauchsfällen an seiner Hochschule und das schwierige Krisenmanagement der letzten Jahre.
Über eine Szene, die sexualisierte Übergriffe als Kavaliersdelikt bagatellisiert und sich weigert, sich selbst und ihre Helden kritisch zu befragen.
Ein Aktionstag der Berliner Musikhochschulen zu Einzelunterricht, Kommunikation und Grenzen.
Über sexuelle Belästigung und Ausbeutung im Künstlermanagement.
Wie lange gepflegte Erzählungen der Klassikwelt Täter- und Opferrollen verdrehen.
Machtmissbrauch und sexualisierte Gewalt an Musikhochschulen.
Einblicke in das Protokoll der Münchner Stadtratssitzung, in der über die Missbrauchsgerüchte gegenüber James Levine diskutiert wurde.
Brasilien
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Der brasilianische, in New York lebende Komponist und Gitarrist mit einer bewusstseinserweiternden Reise durch Klanguniversen.
Ein unschuldiger Held, ein verträumter Held, ein gemeinsamer Held, ein brasilianischer Held.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Musik im Aufruhr des politischen Protestes gegen einen konservativen Putsch.
Ein Treffen mit einer Harfenistin in einem Einkaufszentrum im Zentrum von Belo Horizonte
Ein Konzertbesuch unter Polizeischutz
Blick von außen
Martina Gedeck im Interview.
Mahler als Metal, Schubert als Songwriter.
Fallende Lebkuchenmänner und hinter Zäunen hervorblitzendes Leben.
Die französische Schriftstellerin versucht durch seine Liebe zur Kunst in den Kopf des Pianisten zu gelangen.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
In seinem Büro in Brooklyn, in der Musik, in der Geschichte, in seinen Büchern.
Der freundliche Ansager beim ZDF Neo Magazin Royale ist nicht nur Schauspieler, sondern auch Sänger. Wenn es um diese Musikstücke geht, ist er ehrlich ergriffen.
Tanz
Was sagt welche Musik über die Themen und Diskurse der (Berliner) Tanzszene aus?
Die Choreografin über Partiturarbeit, die »Flämische Welle« und getanzte Instrumente bei Grisey.
»Jede Musik ist gut, wenn sie gut vertanzt wird.«
Wiebke Hüster über die Ablösung von Nacho Duato durch Sasha Waltz und Johannes Öhman.
Ein Gespräch mit Wiebke Hüster
Strawinski und die Ballets Russes
Die Anbetung der Kokosnuss – Igor Strawinskis Ballett Petruschka
Teodor Currentzis
Teodor Currentzis, Tabea Zimmermann, Rollen, Gefühle, (Un)Sicherheit.
Karajan, Currentzis, Mrawinski, Celibidache – und Arno Lücker.
Aus dem Tagebuch einer Diaghilev-Festival-Gängerin.
Was sich seine Schüler von ihrem Dirigierlehrer bewahren.
Die Finanzierungsmechanismen der russischen Kulturszene.
Wie Eitelkeiten und Sehnsüchte den Verstand bannen. Liudmila Kotlyarova aus Moskau.
Warum ist er die aufregendste Figur in der Klassischen Musik. Eine Spurensuche von Hartmut Welscher.
250 Komponistinnen
250 Komponistinnen. Folge 8: Tanz auf dem Vulkan.
250 Komponistinnen. Folge 7: Uneigentlich, unbekannt.
250 Komponistinnen. Folge 5: Schorfiger Minimal-Grunge.
250 Komponistinnen. Folge 4: Arno Lücker über eine Revolutionärin, Feministin, Dichterin und Komponistin.
250 Komponistinnen. Folge 3: Arno Lücker über eine Komponistin des 17. Jahrhunderts.
250 Komponistinnen. Folge 2: Arno Lücker entdeckt eine Sensation.
250 Komponistinnen. Arno Lücker beginnt eine neue Serie.
Maestro
Berlin und Moskau. Oleg Senzow und Gustav Mahler. Die Frage nach der Halbgöttlichkeit von Kleiber, Currentzis und Schnittke. Radfahren und die Ewigkeit und die Freiheit des Musikers. Kein Porträt aus der Routine-Kiste. Von Albrecht Selge.
Über einen Titel, der Scheinriesen schafft.
Ein Interview mit Craig Urquhart, Komponist und langjähriger Assistent von Leonard Bernstein.
Wie Eitelkeiten und Sehnsüchte den Verstand bannen. Liudmila Kotlyarova aus Moskau.
»Früher haben wir gespielt. Jetzt interpretieren wir nur noch!«
Warum ist er die aufregendste Figur in der Klassischen Musik. Eine Spurensuche von Hartmut Welscher.
Mario Venzago: Vabanquespiele im Konzertsaal
VAN Beethoven
Die wahre Menschenmusik. Ohne Zwangsumarmung. Ohne Brüder. Aber mit allen Geschwistern. Und Arno Lücker.
Beethoven hören mit Christian Tetzlaff
Vier Pianisten über Beethovens Klaviermusik
Benedikt von Bernstorff über eine Spurensuche in Schicksalen.
»Fast wie ein Alchimist« – der Komponist über eine Titanenfigur, der man nicht entkommt
Im Namen von VAN: Ein Interview mit Jan Caeyers
Alle Register
Rettet Pop die Kirchenmusik? Notizen aus dem Leben einer Organistin.
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Der Erfinder Wolfgang Georgsdorf im Interview.
Mal wieder eine Testamentseröffnung: Year of European Heritage.
»Wir spielen nicht nur das Instrument, wir spielen den Raum« – »Ich habe nicht nur zwei, sondern vier Ohren.«
In der Orgelwerkstatt.
Special Agent
Wie Casting-Entscheidungen an der Oper getroffen werden. Ein Interview mit Sophie Joyce.
Wie eine Künstleragentur Hoffnung zu Geld macht.
Hierarchien, Existenzangst, veraltete Rituale. Karsten Witt über die Organisation von Orchestern.
Über sexuelle Belästigung und Ausbeutung im Künstlermanagement.
Der Konzertpromoter Jiatong Wu über die Besonderheiten eines Marktes
Ein Gespräch über Veränderungen im Klasssikmarkt und der Agenturlandschaft.
Wind
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Dirigentin Jessica Cottis führt immer.
Bach is big in Japan. Und Beethovens Missa solemnis besser als seine Neunte.
Ansichten eines Cembalisten, Organisten, Dirigenten, Buxtehude-Fans und E-Mail-Verweigerers.
»Wir spielen nicht nur das Instrument, wir spielen den Raum« – »Ich habe nicht nur zwei, sondern vier Ohren.«
In der Orgelwerkstatt.
Dirigentinnen
Die Dirigentin Oksana Lyniv im Porträt.
Die designierte Generalmusikdirektorin in Halle über Alte Musik als Forschungs-Motor, Chorsingen mit Nikolaus Harnoncourt und jugendliches Keinen-Bock-mehr-Haben.
Dirigentin Jessica Cottis führt immer.
Ein Porträt der Erfurter Generalmusikdirektorin.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Gegen den Kompromiss bis zur letzten Sekunde – Ein Treffen mit Simone Young
Klima
Ein Interview mit Moor-Experte und Naturschutz-Pionier Michael Succow.
Welche Rolle spielt Klimaschutz für deutsche Konzerthäuser und Orchester?
Helsingborgs Konserthus und Symphonieorchester haben angekündigt, zukünftig vollständig auf Flugverkehr zu verzichten.
Wie Klassik-Festivals das Thema Klimafreundlichkeit verschlafen.
Ein Gespräch über Kunst im Postkonsum mit Niko Paech, Michael Maierhof und Tobias Rempe.
KA – künstlerische Ausbildung oder keine Ahnung?
Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.
Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.
Für wen und was bilden deutsche Musikhochschulen aus?
Leitung
Keine Routine, keine Ehrpusseligkeit, keine Behutsamkeit, nicht zu viel Gemütlichkeit, nichts Aufgedonnertes, keine Allüren, kein Expertentum, keine Angst.
Die Intendantin des Tonhalle-Orchester Zürich über »dichte« Zeiten, alterndes Publikum, Öffnung, Kommunikation, Programmgestaltung, die Zukunft.
Der Intendant in seinem letzten Jahr. Über Armut, Reichtum, Schichten und Wut.
Der Intendant von Lucerne Festival im großen VAN-Interview.
Was für ein Konzerthaus wird die Elbphilharmonie und wie fühlen sich die Tage nach X an?
Klang-Körper
»Uns wird beigebracht, dass jemand von außen besser weiß, was gut für uns ist.«
Gunilla Süssmann und Tanja Tetzlaff über das Leben im Duo und den Umgang mit Fokaler Dystonie.
… weil es sonst nicht ginge. Die Geschichte einer Hingabe.
Gesundheitliche Beeinträchtigung gibt es bei Musiker/innen nicht.
Das Wear-Out eines Berufsmusikers
Harpsichord Wars
Findet mit Mahan Esfahani das Postfaktische Eingang in den Diskurs der klassischen Musik?
»… dass es nicht sinnvoll ist, in einer Nische, die die Alte Musik ist, noch mehr Nischen zu bauen.«
»Jede seiner Aussagen kann ich durch beinahe gleiche Erfahrungen bestätigen.«
Der Cembalist über Kollegen, die nationalistische Narrative pflegen und dazu noch so vage spielen, als hätten sie Angst vor ihrem Instrument.
Musikvermittlung
Das Land, wo man Musikvermittlung wirklich versteht, ist immer noch eine Utopie. Von Kerstin Unseld
Interview mit Bernadett Kis von der Puppenphilharmonie
Arno Lücker spricht mit dem Dirigenten über Schönberg, große Werke, Mahler und Musikvermittlung.
Kerstin Unseld über Nachhaltigkeit, Kreativität und den Propheten im eigenen Haus
Stockhausen
Stockhausen in Amsterdam.
Thomas von Steinaecker über das utopische Potenzial bei Karlheinz Stockhausen.
Stockhausens Opernzyklus kommt jetzt bei den Menschen an. Sabine Weber hat es in Basel erlebt.
Ein Gespräch mit dem Trompeter Marco Blaauw über die Zusammenarbeit mit Vater und Sohn
Musik und Sucht
Der vierte und abschließende Teil unserer Serie Musik und Sucht: heute mit einem Musikkritiker
»Die Musik hat mich ständig gerettet. Ich hatte Angst vor der Realität.«
Der zweite Teil unserer Serie Musik und Sucht, heute: Star-Musiker.
Der erster Teil unserer Serie Musik und Sucht mit einem Komponisten aus Berlin.
Sonderausgabe »Utopie«
Die Sopranistin Sarah Maria Sun über naive, gefährliche, konkrete und notwendige Utopien.
Thomas von Steinaecker über das utopische Potenzial bei Karlheinz Stockhausen.
Wie Fritz Lang in den 1920ern filmisch Zukünfte entwarf – und dabei selbst rückständig blieb.
Der Schriftsteller Ilija Trojanow beantwortet die Frage, warum wir heute noch Utopien brauchen.
Mentoren und Lehrerinnen
»Wenn die Studenten sich nicht melden, weiß man, dass es ihnen gut geht.«
Was sich seine Schüler von ihrem Dirigierlehrer bewahren.
»Er wusste nicht, mit welcher Sprache er denken sollte.«
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
Vom Blatt gespielt
Der Dirigent über Beethoven krank im Bett als Kind, Tanzen zu Strawinsky, Schallplatten sammeln und darüber, was ein Konzert erreichen kann.