Komponistinnen
250 Komponistinnen. Folge 60: Krass komponierte Stimmungswechsel.
250 Komponistinnen. Folge 59: Spielt den selben Block nochmal!
250 Komponistinnen. Folge 58: lächelnd und zugewandt.
250 Komponistinnen. Folge 57: Tonale Versatzstücke, neoklassizistisch angehaucht.
250 Komponistinnen. Folge 56: 102 Jahre italienische (Kompositions-)Geschichte.
250 Komponistinnen. Folge 55: in der Forschungslücke.
250 Komponistinnen. Folge 54: die Extremistin.
250 Komponistinnen
250 Komponistinnen. Folge 60: Krass komponierte Stimmungswechsel.
250 Komponistinnen. Folge 59: Spielt den selben Block nochmal!
250 Komponistinnen. Folge 58: lächelnd und zugewandt.
250 Komponistinnen. Folge 57: Tonale Versatzstücke, neoklassizistisch angehaucht.
250 Komponistinnen. Folge 56: 102 Jahre italienische (Kompositions-)Geschichte.
250 Komponistinnen. Folge 55: in der Forschungslücke.
250 Komponistinnen. Folge 54: die Extremistin.
Alte Musik
Arrangements und Improvisationen: Spielen mit den Goldberg-Variationen.
Vivaldis Vier Jahreszeiten im Interpretationsvergleich.
Bayreuth hat ein neues Festival. Und das ist 100% wagnerfrei. Ein Bericht von der Eröffnung.
Richtig gelesen. Jede einzelne Sonate. Im Ranking. Von Nr. 1 bis Nr. 559.
Die App neumz liefert für drei Jahre jeden Tag zu jeder Uhrzeit den passenden gregorianischen Gesang mit Aufnahmen und Noten.
Ein Gespräch mit Alte-Musik-Expertin Gwendolyn Toth.
Über Philip Kennicotts neues Buch Counterpoint – A Memoir of Bach and Mourning.
Sänger*innen
Mezzosopranistin Okka von der Damerau bezeichnet sich selbst nicht gern als Künstlerin. Ein Porträt.
Stephen Gould ist einer der besten Heldentenöre der Welt. Und er liebt Waldfruchtbuttermilchtorte. Eine Begegnung in Dresden.
»Ich lerne singen.«
Teil einer Jugendbewegung und nett zu sich selbst sein, Vielseitigkeit und Irritation, Respekt und Smalltalk, Stefanie Carp und Christoph Marthaler.
Querbeet-Singen, verschlungene Karrierewege, dieses eine hohe gis.
Körperfokussiertes Casting, Slut-Shaming, gute Freunde und Justin Biebers Kehlkopf.
Der Bariton über die Sondierung der eigenen Stimme, »Sängergespiele« und den Freiraum, den wir gewinnen würden, wenn wir manche Opern die nächsten 25 Jahr nicht spielten.
Rausch & Räson
Volker Hagedorn und die Privatsache Beethoven.
Star Wars, Sacre du printemps und ein alter Kassettenrekorder – Volker Hagedorns neue Kolumne in VAN.
Warum Troubadix immer missverstanden wird und was wir von ihm lernen können. Volker Hagedorn mit einer Neueinschätzung.
Volker Hagedorn über die Verklärung einer oft nervenzerfetzenden Arbeit.
Mit Mahler im Stau – etwas Besseres kann einem außerhalb des Konzertsaals gar nicht passieren, findet Volker Hagedorn.
Bayreuth fällt aus und Streaming ist große Mode? So 1913.
Zeit für gute Einspielungen.
COVID-19
Ilona Hannemann, die Verwaltungsdirektorin am Theater Bielefeld, im Interview.
Gemeinsames Singen als Gesetzesbruch? Die Berliner Chorszene zum Singverbot in der neuen Berliner Infektionsschutzverordnung.
Benedikt von Bernstorff erlebt Hagar Sharvit im One-to-One Konzert.
Für viele freie Musiker:innen geht es jetzt erst richtig ans Eingemachte.
Andrea Zietzschmann, Intendantin der Berliner Philharmoniker, über den FC Bayern, Kirill Petrenkos Interview-Veto, Dirigentinnen und die Pläne für die Wiedereröffnung der Philharmonie.
Komponist Ole Hübner über den aktuellen Musiktheater- und Konzertbetrieb und sein Arbeiten mit Kontaktregelungen.
Sopranistin Laura Aikin räumte während des Lockdowns bei Rewe Regale ein.
Von Menschen und Geigen
Eine Geigen-Playlist mit Entdeckungen jenseits selbstverliebter Klangschönheit.
Ein deutscher Geigenlehrer in Großbritannien.
»Wenn die Studenten sich nicht melden, weiß man, dass es ihnen gut geht.«
Die Geigerin Judith Stapf über ihre Wunsch-Begegnung mit Johannes Brahms und wie es ist, im Bundestag Ernest Bloch zu spielen.
»Uns wird beigebracht, dass jemand von außen besser weiß, was gut für uns ist.«
Nicht lesen, sondern spielen.
… über Brahms, Akustik und neue Violinkonzerte von Tschaikowsky, Dvořák und Rachmaninow.
Pianist:innen
Pianist Tobias Koch über historische Instrumente.
Stefan Siegert entdeckt Sándor Falvai.
Paul Lewis über die falsche Exklusivität der Musikausbildung und sein Debüt mit den Berliner Philharmonikern.
Daniil Trifonov im Inteview.
Die Pianistin Tatjana Geringas über ihre Ausbildung in der Sowjetunion, die Immigration und das schwierige Ankommen im Westen.
Der Pianist über Brahms’ 1. Klavierkonzert.
»Auf einem Hammerklavier meint man erst zu merken, wie schwierig es ist, gut Klavier zu spielen.«
Freie Szene
Was sich für genresprengende Ensembles wie Andromeda Mega Express Orchestra bei der Musikförderung ändern müsste.
Für viele freie Musiker:innen geht es jetzt erst richtig ans Eingemachte.
Wie regeln die 121 öffentlich finanzierten Sinfonieorchester in Deutschland die Zahlung von Ausfallhonoraren an Freischaffende?
Die Zukunft der Orte der freien Szene: Friederike Hofmeister und Matthias Mohr vom Radialsystem im Interview.
Wie die Krise die Klassik-Landschaft verändern wird.
Zur Perspektive der Lehrbeauftragten an Musikhochschulen.
Der Hamburger Kultursenator Carsten Brosda im Gespräch.
Musikkulturen international
Nabil Arbaain ist im März 2014 aus Damaskus geflohen. Der Musiker lebt heute in Berlin. Im Interview schaut er zurück und nach vorne.
Was treibt Nachwuchsmusiker an der Schwelle zum Profizirkus an, was treibt sie um, wie kommen sie rüber?
Drei Begegnungen mit einem Tabla-Spieler, Lehrer und Weltreisenden.
Barbara Doll begleitete eines der bewegtesten und beweglichsten Orchester der Welt nach Hause.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Zehn Miniinterviews von der Classical Next in Rotterdam.
Musik im Aufruhr des politischen Protestes gegen einen konservativen Putsch.
Arno unchained
Ligetis Études mit Fredrik Ullén, Pierre-Laurent Aimard, Yuja Wang, Jayson Gillham und İdil Biret.
Arno Lücker hört Bruckners Neunte mit Bernstein, Celibidache, Wand und Blomstedt.
Arno Lücker vergleicht fünf verschiedene Aufnahmen von Mozarts Sonate für Klavier und Violine e-Moll KV 304.
Mahlers brutalstes Werk. Ein Aufnahmenvergleich.
Drei Interpretationen des Cellokonzerts von Edward Elgar, abgehört von Arno Lücker.
Arno Lücker vergleicht fünf Aufnahmen von Beethovens Opus 10 No. 1.
Arno Lücker erlabt sich diabolisch-lukullisch an 6 Einspielungen des Mephisto-Walzers Nr. 1.
Kunst und Politik
Laienorchester, Politik und AfD – ein Bericht über eine gescheiterte Debatte.
Die Gründerinnen der Iranian Female Composer Association im Interview.
Ein Mitmachkonzert, Feiertagsstimmung und politische Forderungen.
Vor 50 Jahren spielten die Berliner Philharmoniker zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg ein Konzert in der Sowjetunion.
Eindrücke vom Schauprozess gegen Kirill Serebrennikov.
Was macht live gespielte klassische Musik mit der Stimmung bei politischer Aktion, zum Beispiel im Hambacher Forst?
Eine Reportage über die Bağlama und anatolische »Halk Müziği« in Kreuzberg.
Die Welt des/der Musiker/in
Wie man richtig übt – Alleinsein beim Vermarktet werden – die lettische Seite
Die französische Schriftstellerin versucht durch seine Liebe zur Kunst in den Kopf des Pianisten zu gelangen.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
Ein Besuch bei der ersten Kontrabassistin Deutschlands und zweiten Frau des Dirigenten Kurt Sanderling.
Vor 70 Jahren wurde das Orchester gegründet, das heute DSO heißt. Wir sprachen mit Eberhard Wangemann, einem Gründungsmitglied.
Was passiert, wenn das Vermarkten des eigenen Schaffensprozesses selbst zum Projekt wird.
Gesamtkunstwagner
Alex Ross über Richard Wagner.
Aufregende Leerstellen, enervierender Leerlauf: Stefan Herheims kryptische Walküre-Deutung an der Deutschen Oper Berlin.
Mezzosopranistin Okka von der Damerau bezeichnet sich selbst nicht gern als Künstlerin. Ein Porträt.
There is no absolution in art or life. A dispatch from Bayreuth.
Axel Hinrichsen hört jeden Tag Wagner. Ein Porträt.
Stephen Gould ist einer der besten Heldentenöre der Welt. Und er liebt Waldfruchtbuttermilchtorte. Eine Begegnung in Dresden.
Märchenrittersuperhelden, viel Blau und ein emanzipatorischer Twist. Lohengrin in Bayreuth.
Musiktheater
Der Dirigent über sein Debüt in Bayreuth, die Sache mit den Versionen, die Panzer vom 17. Juni und vieles mehr.
Der Schauspieler und Sprecher beschwört alte Stimmen, flüsternde Stimmen, Stimmen der Liebe.
… ist eine seltsame Sache. Über das Medium, die neueste Technik und den Eindruck, dass das Kino die Oper eher nicht schlucken wird.
Stockhausens Opernzyklus kommt jetzt bei den Menschen an. Sabine Weber hat es in Basel erlebt.
Das Orchester ist abgereist. Susanne Øglænd im Gespräch mit Sven Holm über Webers Freischütz und Leistungsdruck als die Geschichte des ängstlichen Deutschen.
Eine Opernplaylist durch Totschlag und Aufruhr, Politik und Verbannung
Wir treffen Händl Klaus an einem späten Sonntagabend in einem katalanischen Restaurant in Kreuzberg. Er kommt per Taxi aus Charlottenburg, »ich schau mir Hèctors Zangezi an – und bin danach ein freies Vogerl« schreibt er per SMS.
Du spieltest Cello.
Interview mit dem Cellisten Alban Gerhardt über den Ruhepuls im Shutdown, Nullbock auf Streaming und neunmal Haydn D-Dur hintereinander.
Drei Interpretationen des Cellokonzerts von Edward Elgar, abgehört von Arno Lücker.
Ein Mitmachkonzert, Feiertagsstimmung und politische Forderungen.
Cellist Thomas Kaufmann über das Reisen ohne Cello, Politik, Unterrichten, Online-Marketing, Aussteigen.
Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.
Bauchschmerzen vom Orchesterspiel, die lauwarme Mitte und wie das BRSO das beste Orchester der Welt werden könnte.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Bach 333
Bach is big in Japan. Und Beethovens Missa solemnis besser als seine Neunte.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Jean-Guihen Queyras über die Zusammenarbeit mit Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker, den Umgang mit der eigenen Vergänglichkeit und die Bedürftigkeit als Feind des Künstlers.
Volker Hagedorns regelmäßige VAN-Kolumne
Kristian Bezuidenhout über Bach
»Als Dirigent eine Suite von Bach zu dirigieren – das tut man nicht. Man spielt mit, oder man schweigt.«
Der ehemalige Privatbankier und große Mäzen der J.S. Bachstiftung über Bach als Religion, sein Aufnahme-Projekt und Steuerhinterziehung
Festival
Keine Routine, keine Ehrpusseligkeit, keine Behutsamkeit, nicht zu viel Gemütlichkeit, nichts Aufgedonnertes, keine Allüren, kein Expertentum, keine Angst.
Ein Festival für Held*innen der elektronischen Musik.
Wenn partizipativ organisierte Kollektive und die Junge Norddeutsche Philharmonie zusammen ein Festival erfinden.
Die interessantesten Beiträge aus Donaueschingen.
Wie Klassik-Festivals das Thema Klimafreundlichkeit verschlafen.
Die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik verschieben ihren Schwerpunkt.
Aus dem Tagebuch einer Diaghilev-Festival-Gängerin.
Porträts
Erinnerungen an Galina Ustvolskaya.
Andrew Manze im Porträt.
Berlin und Moskau. Oleg Senzow und Gustav Mahler. Die Frage nach der Halbgöttlichkeit von Kleiber, Currentzis und Schnittke. Radfahren und die Ewigkeit und die Freiheit des Musikers. Kein Porträt aus der Routine-Kiste. Von Albrecht Selge.
Ein Porträt des Komponisten Jay Schwartz.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Ein Nachruf
Ein Porträt von Thomas von Steinaecker.
Neue Musik
Perkussionist Matthias Engler über offene Formate in geschlossenen – und Catering-freien – Systemen
David Menestres über die Kämpfe eines Komponisten, der als Obdachloser gestorben ist und dessen funkelndes Talent gerade wiederentdeckt wird.
Jeffrey Arlo Brown traf den Komponisten beim Composer Seminar des Lucerne Festivals.
Zu In iij. Noct. von Georg Friedrich Haas.
Eine nervöse, spielende, alberne, geniale Playlist zum Mithören.
»Ich habe kein System, ich kann niemandem beibringen, Musik zu schreiben, die wie meine klingt.«
Die männliche Hegemonie besteht immer noch. Sie ist nur fieser geworden. Olga Neuwirth im Gespräch mit Stefan Drees
Musikhochschulen
Bernd Redmann, Präsident der Münchner Musikhochschule, über die Lehren aus den Missbrauchsfällen an seiner Hochschule und das schwierige Krisenmanagement der letzten Jahre.
Über die Bewertung künstlerischer Prüfungen an Musikhochschulen.
Ein Aktionstag der Berliner Musikhochschulen zu Einzelunterricht, Kommunikation und Grenzen.
Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.
Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.
Musik und Film
Der Dokumentarfilm über die Beziehung von Georg Friedrich Haas und Mollena Williams-Haas feierte am Wochenende Deutschlandpremiere beim Pornfilmfestival Berlin.
Mit Vivaldi um die Toten trauern, beziehungsweise die, die Mr. Ripley demnächst umbringen wird.
Ein Walzer für das Unterbewusstsein in Kubricks Eyes Wide Shut.
Wie Fritz Lang in den 1920ern filmisch Zukünfte entwarf – und dabei selbst rückständig blieb.
Goldberg-Variationen zum Gewaltexzess.
Zu wenig Filme für so viel gute Musik.
Bizets Habanera und ein kaputter Treppenlift
Populäre Schnittstellen
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Ein Interview mit dem Hamburger Produzenten über seine Beats und Cuts von klassischen Ballettwerken.
Berthold Seliger über ein Zeitgeist-Projekt von der Firma Audi.
Gute Musik zum Aufwachen und ein schönes Stück für eine dieser Formatradio-Morningshows.
Zum WM-Start: Über Klassik und Fussball aus VAN #52.
François-Xavier Roth und Gregor Schwellenbach über die Begegnung zwischen dem Gürzenich-Orchester und der Kölner Elektronik.
Im Namen von VAN
Welcher Beethoven-Klaviersonatensatz passt zu Deiner Persönlichkeit?
Mauricio Kagel, Beethoven, Kraftwerk und Marcus Schmickler.
Glückwunsch dazu, Beethoven!
Videobeweis: 100 Pianist*innen mit der bekannten e2-dis2-Kombination im direkten Vergleich.
Warum ist ein tauber deutscher Komponist aus dem frühen 19. Jahrhundert für Schwarze US-Aktivisten so interessant?
Arno Lücker vergleicht fünf Aufnahmen von Beethovens Opus 10 No. 1.
Warum Beethoven auf keinen Fall 250 Jahre alt geworden wäre.
Andere Künste
»Jede Musik ist gut, wenn sie gut vertanzt wird.«
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
In seinem Büro in Brooklyn, in der Musik, in der Geschichte, in seinen Büchern.
Ein unschuldiger Held, ein verträumter Held, ein gemeinsamer Held, ein brasilianischer Held.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Ein Interview mit dem Komponisten und Autoren Jüri Reinvere über das Leben im Orbit von Ingmar Bergman und dessen Frau, der Pianistin Käbi Laretei.
Karriere
Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.
Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.
Für wen und was bilden deutsche Musikhochschulen aus?
Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.
Der leicht verrückte Tunnelblick – sechs Studierende berichten.
Macht/Missbrauch
Angestellte des Badischen Staatstheaters berichten über eine toxische, von Angst geprägte Arbeitsatmosphäre. Teile der Theaterleitung und der Politik sehen darin eine »Kampagne«.
Studien zu Arbeitsbedingungen und Machtstrukturen an deutschen Theatern.
Bernd Redmann, Präsident der Münchner Musikhochschule, über die Lehren aus den Missbrauchsfällen an seiner Hochschule und das schwierige Krisenmanagement der letzten Jahre.
Daniel Barenboims ehemalige Orchestermanagerin wirft dem Dirigenten einen körperlichen Übergriff vor – und der Leitung der Berliner Staatsoper, dass sie ihre Beschwerde nie ernst genommen hat.
Über eine Szene, die sexualisierte Übergriffe als Kavaliersdelikt bagatellisiert und sich weigert, sich selbst und ihre Helden kritisch zu befragen.
Ein Aktionstag der Berliner Musikhochschulen zu Einzelunterricht, Kommunikation und Grenzen.
Wer hat Angst vor Daniel Barenboim?
Aufnahmenvergleich
Mahlers brutalstes Werk. Ein Aufnahmenvergleich.
Schuberts G-Dur-Sonate hören mit Arno Lücker.
Die wahre Menschenmusik. Ohne Zwangsumarmung. Ohne Brüder. Aber mit allen Geschwistern. Und Arno Lücker.
Aufnahmenvergleich Goldberg-Variationen
Der Pianist hört sechs Einspielungen ab – unter anderem eine von sich selbst!
Wahrheiten über Schubert, Furtwängler, Kleiber, Abbado, Mackerras und Fischer.
Karajan, Currentzis, Mrawinski, Celibidache – und Arno Lücker.
Uni und so
Herausforderungen des Musikunterrichts, Folge 5: Vincent Bababoutilabo hat die Repräsentation von Schwarzen Menschen in Musik-Schulbüchern untersucht.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur?
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 3 der Diskussionsserie: Merle Krafeld antwortet auf Thomas Erlach und Norbert Schläbitz.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 2 der Diskussionsserie: Thomas Erlach antwortet auf Norbert Schläbitz
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Auftakt einer Diskussionsserie.
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
Der Instrumentalunterricht hat sich so stark verändert, dass ein paar neue Begriffe nicht reichen.
Mit dir sind wir vier
Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.
Kreisend neue Räume erschließen.
»Es wäre viel einfacher, wenn wir uns gar nicht mögen würden.«
»Wenn dieser Andersson wüsste, wie das reinhaut auf Höhe der Abfahrt zum Flughafen Hannover im späten Winterlicht!«
Wie man ein richtig gutes Programm richtig gut versteckt.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
Ein gedanklicher Leitfaden zum ersten Satz von Schumanns Streichquartett op. 41 No. 3 – mit Youtube.
Kunst und Körper
Machtmissbrauch und sexualisierte Gewalt an Musikhochschulen.
Ein Interview mit Terre Thaemlitz.
Der Fall James Levine – Wissen und Nicht-wissen-Wollen
Gunilla Süssmann und Tanja Tetzlaff über das Leben im Duo und den Umgang mit Fokaler Dystonie.
Sexuelle Belästigung im Musikstudium.
Eine tansanisch-deutsche Musiktheaterproduktion stößt die Debatte über die Aufarbeitung eines der größten deutschen Kolonialkriege in Afrika an.
… weil es sonst nicht ginge. Die Geschichte einer Hingabe.
Alle Register
Titularorganist Olivier Latry über den Zustand der Orgel in Notre-Dame, ein Jahr nach dem großen Brand.
Ein Gespräch mit Alte-Musik-Expertin Gwendolyn Toth.
Cameron Carpenter und die selbsterfüllende Prophezeiung des Außenseiter-Seins.
Titularorganist Olivier Latry über Notre-Dame.
Rettet Pop die Kirchenmusik? Notizen aus dem Leben einer Organistin.
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Der Erfinder Wolfgang Georgsdorf im Interview.
Neue Formate, neue Orte
Was für ein Konzerthaus wird die Elbphilharmonie und wie fühlen sich die Tage nach X an?
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Unser Kurzbericht aus dem Forum zum 10-jährigen Geburtstag des Radialsystem V.
Der Geist der Siebziger Jahre von San Francisco wird zur Kölner Utopie. Außerdem: Ein Interview mit Komponistin Brigitta Muntendorf.
Für neue Konzertformen braucht es neue Performer. Die Lucerne-Festival-Produktion Divamania steckt junge, aber gestandene Musiker/innen in die Workout-Kluft.
Im Namen von VAN: Ein Interview mit Jan Caeyers
Hinter den Kulissen
Die unsichtbare, aber essentielle Arbeit der Korrepetierenden.
Instrumente für Prince und Lang Lang, auf Gletschern und in Konzertsälen: Christian Ciecior transportiert seit über 30 Jahren Flügel.
Ein Gespräch mit dem Bühnenbildner Rufus Didwiszus in Berlin.
Kein stilles Örtchen, nirgends – ein Blick in die Sanitärbereiche der Klassik.
Oliver Greinus und seine Klangmanufaktur restaurieren Flügel und bringen Besitzer und Musiker*innen zusammen.
Die Partitur für die neue Oper South Pole an der Bayerischen Staatsoper ist dreitausend Stimmen-, eintausend Partiturseiten schwer. Bei ihrer Entstehung flogen ein paar Tastaturen aus einem Fenster in Krakau. Zwei Interviews mit polnischen Notensetzern.
Seit 34 Jahren ist Gisela Renner Notenwenderin. Sie erzählt uns von den Feinheiten einer vermeintlich einfachen Aufgabe, von blutigen Händen, vertauschten Seiten und gutem Papier.
Stockhausen
Stockhausen in Amsterdam.
Thomas von Steinaecker über das utopische Potenzial bei Karlheinz Stockhausen.
Der Schlagzeuger über tighte Ensembles, Frank Zappa und Stockhausen – ein Gepräch mit musikalischen Inputs.
Stockhausens Opernzyklus kommt jetzt bei den Menschen an. Sabine Weber hat es in Basel erlebt.
Den Loop muss man nicht erklären. Dafür fordert er die entwicklungsorientierte westliche Kunstvorstellung heraus. Von Tilman Baumgärtel.
Der elektronische Musiker über die ersten Kindergarteninstrumente, Quellen der Ungewissheit und den Unterschied zwischen einer Schalttafel und einem Sinfonieorchester.
Ein Gespräch mit dem Trompeter Marco Blaauw über die Zusammenarbeit mit Vater und Sohn
Streaming
»Wir haben das Internet noch nicht verstanden.« Holger Noltze über Möglichkeiten des Musikerlebens im Netz.
Das Mahler Festival online ist mehr als ein Corona-Ersatz.
Warum Streaming Vorurteile gegenüber der Oper bestärkt.
Pianistin Sophie Pacini über gestreamte Hauskonzerte.
Die digitale Aufmerksamkeitsökonomie in Zeiten von Social Distancing.
Der Mode-Records-Gründer Brian Brandt über Streaming und die Entwertung von Musik.
Warum es für viele Musiker/innen in der klassischen Musik bessere Orte als die Streaming-Plattformen gibt.
Brasilien
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Der brasilianische, in New York lebende Komponist und Gitarrist mit einer bewusstseinserweiternden Reise durch Klanguniversen.
Ein unschuldiger Held, ein verträumter Held, ein gemeinsamer Held, ein brasilianischer Held.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Musik im Aufruhr des politischen Protestes gegen einen konservativen Putsch.
Ein Treffen mit einer Harfenistin in einem Einkaufszentrum im Zentrum von Belo Horizonte
Ein Konzertbesuch unter Polizeischutz
Blick von außen
Martina Gedeck im Interview.
Mahler als Metal, Schubert als Songwriter.
Fallende Lebkuchenmänner und hinter Zäunen hervorblitzendes Leben.
Die französische Schriftstellerin versucht durch seine Liebe zur Kunst in den Kopf des Pianisten zu gelangen.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
In seinem Büro in Brooklyn, in der Musik, in der Geschichte, in seinen Büchern.
Der freundliche Ansager beim ZDF Neo Magazin Royale ist nicht nur Schauspieler, sondern auch Sänger. Wenn es um diese Musikstücke geht, ist er ehrlich ergriffen.
Tanz
Was sagt welche Musik über die Themen und Diskurse der (Berliner) Tanzszene aus?
Die Choreografin über Partiturarbeit, die »Flämische Welle« und getanzte Instrumente bei Grisey.
»Jede Musik ist gut, wenn sie gut vertanzt wird.«
Wiebke Hüster über die Ablösung von Nacho Duato durch Sasha Waltz und Johannes Öhman.
Ein Gespräch mit Wiebke Hüster
Strawinski und die Ballets Russes
Die Anbetung der Kokosnuss – Igor Strawinskis Ballett Petruschka
Probespiel & Co.
Eine musik- und personalpsychologische Analyse des Probespielverfahrens mit Kathrin Bellmann.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Der leicht verrückte Tunnelblick – sechs Studierende berichten.
Die Sicht der Personalentwicklerin
Vorschlag für ein neues. Von Ulrich Haider, stellvertretendem Solo-Hornisten bei den Münchner Philharmonikern.
»Das Probespiel geht vollkommen am Bedarf vorbei«
Spiel auf Probe – ein Tagebuch
Teodor Currentzis
Teodor Currentzis, Tabea Zimmermann, Rollen, Gefühle, (Un)Sicherheit.
Karajan, Currentzis, Mrawinski, Celibidache – und Arno Lücker.
Aus dem Tagebuch einer Diaghilev-Festival-Gängerin.
Was sich seine Schüler von ihrem Dirigierlehrer bewahren.
Die Finanzierungsmechanismen der russischen Kulturszene.
Wie Eitelkeiten und Sehnsüchte den Verstand bannen. Liudmila Kotlyarova aus Moskau.
Warum ist er die aufregendste Figur in der Klassischen Musik. Eine Spurensuche von Hartmut Welscher.
Klima
Wie Ensembles und Häuser nachhaltiger werden können.
Klischees statt Kulturaustausch, miserable Klimabilanz, keine Gewinne: Deutsche Orchester auf Asientournee.
Ein Interview mit Moor-Experte und Naturschutz-Pionier Michael Succow.
Welche Rolle spielt Klimaschutz für deutsche Konzerthäuser und Orchester?
Helsingborgs Konserthus und Symphonieorchester haben angekündigt, zukünftig vollständig auf Flugverkehr zu verzichten.
Wie Klassik-Festivals das Thema Klimafreundlichkeit verschlafen.
Ein Gespräch über Kunst im Postkonsum mit Niko Paech, Michael Maierhof und Tobias Rempe.
Antirassismus
Eine Protestaktion macht rassistische Diskriminierung innerhalb der Universität der Künste Berlin sichtbar.
Sopranistin Hyuneum Kim über anti-asiatischen Rassismus im Alltag und im Klassikbusiness.
Anna Netrebko verteidigt Blackfacing.
Zur Anti-Rassismus-Klausel in Verträgen mit Theatern und Opernhäusern.
Über Rassimus in der Opernwelt und wie Mustafa Akça und die Komische Oper dagegenhalten.
Warum der Mangel an Diversität in der Klassikwelt die extreme Rechte anzieht.
Herausforderungen des Musikunterrichts, Folge 5: Vincent Bababoutilabo hat die Repräsentation von Schwarzen Menschen in Musik-Schulbüchern untersucht.
Maestro
Berlin und Moskau. Oleg Senzow und Gustav Mahler. Die Frage nach der Halbgöttlichkeit von Kleiber, Currentzis und Schnittke. Radfahren und die Ewigkeit und die Freiheit des Musikers. Kein Porträt aus der Routine-Kiste. Von Albrecht Selge.
Über einen Titel, der Scheinriesen schafft.
Ein Interview mit Craig Urquhart, Komponist und langjähriger Assistent von Leonard Bernstein.
Wie Eitelkeiten und Sehnsüchte den Verstand bannen. Liudmila Kotlyarova aus Moskau.
»Früher haben wir gespielt. Jetzt interpretieren wir nur noch!«
Warum ist er die aufregendste Figur in der Klassischen Musik. Eine Spurensuche von Hartmut Welscher.
Mario Venzago: Vabanquespiele im Konzertsaal
Special Agent
Wie Casting-Entscheidungen an der Oper getroffen werden. Ein Interview mit Sophie Joyce.
Wie eine Künstleragentur Hoffnung zu Geld macht.
Hierarchien, Existenzangst, veraltete Rituale. Karsten Witt über die Organisation von Orchestern.
Über sexuelle Belästigung und Ausbeutung im Künstlermanagement.
Der Konzertpromoter Jiatong Wu über die Besonderheiten eines Marktes
Ein Gespräch über Veränderungen im Klasssikmarkt und der Agenturlandschaft.
Wind
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Dirigentin Jessica Cottis führt immer.
Bach is big in Japan. Und Beethovens Missa solemnis besser als seine Neunte.
Ansichten eines Cembalisten, Organisten, Dirigenten, Buxtehude-Fans und E-Mail-Verweigerers.
»Wir spielen nicht nur das Instrument, wir spielen den Raum« – »Ich habe nicht nur zwei, sondern vier Ohren.«
In der Orgelwerkstatt.
Dirigentinnen
Die Dirigentin Oksana Lyniv im Porträt.
Die designierte Generalmusikdirektorin in Halle über Alte Musik als Forschungs-Motor, Chorsingen mit Nikolaus Harnoncourt und jugendliches Keinen-Bock-mehr-Haben.
Dirigentin Jessica Cottis führt immer.
Ein Porträt der Erfurter Generalmusikdirektorin.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Gegen den Kompromiss bis zur letzten Sekunde – Ein Treffen mit Simone Young
Leitung
Andrea Zietzschmann, Intendantin der Berliner Philharmoniker, über den FC Bayern, Kirill Petrenkos Interview-Veto, Dirigentinnen und die Pläne für die Wiedereröffnung der Philharmonie.
Keine Routine, keine Ehrpusseligkeit, keine Behutsamkeit, nicht zu viel Gemütlichkeit, nichts Aufgedonnertes, keine Allüren, kein Expertentum, keine Angst.
Die Intendantin des Tonhalle-Orchester Zürich über »dichte« Zeiten, alterndes Publikum, Öffnung, Kommunikation, Programmgestaltung, die Zukunft.
Der Intendant in seinem letzten Jahr. Über Armut, Reichtum, Schichten und Wut.
Der Intendant von Lucerne Festival im großen VAN-Interview.
Was für ein Konzerthaus wird die Elbphilharmonie und wie fühlen sich die Tage nach X an?
KA – künstlerische Ausbildung oder keine Ahnung?
Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.
Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.
Für wen und was bilden deutsche Musikhochschulen aus?
Klang-Körper
»Uns wird beigebracht, dass jemand von außen besser weiß, was gut für uns ist.«
Gunilla Süssmann und Tanja Tetzlaff über das Leben im Duo und den Umgang mit Fokaler Dystonie.
… weil es sonst nicht ginge. Die Geschichte einer Hingabe.
Gesundheitliche Beeinträchtigung gibt es bei Musiker/innen nicht.
Das Wear-Out eines Berufsmusikers
Harpsichord Wars
Findet mit Mahan Esfahani das Postfaktische Eingang in den Diskurs der klassischen Musik?
»… dass es nicht sinnvoll ist, in einer Nische, die die Alte Musik ist, noch mehr Nischen zu bauen.«
»Jede seiner Aussagen kann ich durch beinahe gleiche Erfahrungen bestätigen.«
Der Cembalist über Kollegen, die nationalistische Narrative pflegen und dazu noch so vage spielen, als hätten sie Angst vor ihrem Instrument.
Musikvermittlung
Das Land, wo man Musikvermittlung wirklich versteht, ist immer noch eine Utopie. Von Kerstin Unseld
Interview mit Bernadett Kis von der Puppenphilharmonie
Arno Lücker spricht mit dem Dirigenten über Schönberg, große Werke, Mahler und Musikvermittlung.
Kerstin Unseld über Nachhaltigkeit, Kreativität und den Propheten im eigenen Haus
Musik und Sucht
Der vierte und abschließende Teil unserer Serie Musik und Sucht: heute mit einem Musikkritiker
»Die Musik hat mich ständig gerettet. Ich hatte Angst vor der Realität.«
Der zweite Teil unserer Serie Musik und Sucht, heute: Star-Musiker.
Der erster Teil unserer Serie Musik und Sucht mit einem Komponisten aus Berlin.
Wohin mit dem Musikunterricht?
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur?
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 3 der Diskussionsserie: Merle Krafeld antwortet auf Thomas Erlach und Norbert Schläbitz.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 2 der Diskussionsserie: Thomas Erlach antwortet auf Norbert Schläbitz
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Auftakt einer Diskussionsserie.
Sonderausgabe »Utopie«
Die Sopranistin Sarah Maria Sun über naive, gefährliche, konkrete und notwendige Utopien.
Thomas von Steinaecker über das utopische Potenzial bei Karlheinz Stockhausen.
Wie Fritz Lang in den 1920ern filmisch Zukünfte entwarf – und dabei selbst rückständig blieb.
Der Schriftsteller Ilija Trojanow beantwortet die Frage, warum wir heute noch Utopien brauchen.
Mentoren und Lehrerinnen
»Wenn die Studenten sich nicht melden, weiß man, dass es ihnen gut geht.«
Was sich seine Schüler von ihrem Dirigierlehrer bewahren.
»Er wusste nicht, mit welcher Sprache er denken sollte.«
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
unsichtbar/unverzichtbar
Über die Kunst des Blätterns.
Seit 34 Jahren ist Gisela Renner Notenwenderin. Sie erzählt uns von den Feinheiten einer vermeintlich einfachen Aufgabe, von blutigen Händen, vertauschten Seiten und gutem Papier.
Ein Bild-, Text- und Tonstrecke über die Menschen hinter dem großen Auftritt
Vom Blatt gespielt
Der Dirigent über Beethoven krank im Bett als Kind, Tanzen zu Strawinsky, Schallplatten sammeln und darüber, was ein Konzert erreichen kann.