Alte Musik
Die designierte Generalmusikdirektorin in Halle über Alte Musik als Forschungs-Motor, Chorsingen mit Nikolaus Harnoncourt und jugendliches Keinen-Bock-mehr-Haben.
»Auf einem Hammerklavier meint man erst zu merken, wie schwierig es ist, gut Klavier zu spielen.«
Metronom und »Il Maiale«, gute, schlechte oder keine Argumente, viele erste Male und diese Mischung aus spartanisch und kamikazehaft.
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Nicht lesen, sondern spielen.
Vom Suchen und Glauben.
Michael Maul, Bach-Experte und Intendant des Leipziger Bachfests, spricht darüber, wie es ist, Bach zu finden, wo man eigentlich nicht sucht.
Sänger*innen
»Ich lerne singen.«
Teil einer Jugendbewegung und nett zu sich selbst sein, Vielseitigkeit und Irritation, Respekt und missglückter Smalltalk, Stefanie Carp und Christoph Marthaler.
Querbeet-Singen, verschlungene Karrierewege, dieses eine hohe gis.
Körperfokussiertes Casting, Slut-Shaming, gute Freunde und Justin Biebers Kehlkopf.
Der Bariton über die Sondierung der eigenen Stimme, »Sängergespiele« und den Freiraum, den wir gewinnen würden, wenn wir manche Opern die nächsten 25 Jahr nicht spielten.
Händel crashen, gefährliche Beziehungen wagen, Möglichkeiten in der »ziemlich konservativen Opernwelt« ausloten.
Die Sopranistin Sarah Maria Sun über naive, gefährliche, konkrete und notwendige Utopien.
Von Menschen und Geigen
»Uns wird beigebracht, dass jemand von außen besser weiß, was gut für uns ist.«
Nicht lesen, sondern spielen.
… über Brahms, Akustik und neue Violinkonzerte von Tschaikowsky, Dvořák und Rachmaninow.
Beethoven hören mit Christian Tetzlaff
… über das Glück mit dem Leben und den Ärger mit dem Protokoll.
Über eine beeindruckende Partnerschaft, Entdeckergeist und musizierende Frauen im Nachkriegs-Österreich.
»Wir müssen Hässlichkeit nicht schön machen, sie kann bleiben, wie sie ist!«
Musikkulturen international
Nabil Arbaain ist im März 2014 aus Damaskus geflohen. Der Musiker lebt heute in Berlin. Im Interview schaut er zurück und nach vorne.
Was treibt Nachwuchsmusiker an der Schwelle zum Profizirkus an, was treibt sie um, wie kommen sie rüber?
Drei Begegnungen mit einem Tabla-Spieler, Lehrer und Weltreisenden.
Barbara Doll begleitete eines der bewegtesten und beweglichsten Orchester der Welt nach Hause.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Zehn Miniinterviews von der Classical Next in Rotterdam.
Musik im Aufruhr des politischen Protestes gegen einen konservativen Putsch.
Die Welt des/der Musiker/in
Wie man richtig übt – Alleinsein beim Vermarktet werden – die lettische Seite
Die französische Schriftstellerin versucht durch seine Liebe zur Kunst in den Kopf des Pianisten zu gelangen.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
Ein Besuch bei der ersten Kontrabassistin Deutschlands und zweiten Frau des Dirigenten Kurt Sanderling.
Vor 70 Jahren wurde das Orchester gegründet, das heute DSO heißt. Wir sprachen mit Eberhard Wangemann, einem Gründungsmitglied.
Was passiert, wenn das Vermarkten des eigenen Schaffensprozesses selbst zum Projekt wird.
Rausch & Räson
Je mehr sich Kultur legitimieren muss, desto mehr wird gezählt. Volker Hagedorn findet die Messwerte unmusikalisch.
Früher kam kein Weihnachtsmann.
Volker Hagedorn über Pianist*innen, die früher weniger kommuniziert und mehr gesagt haben.
Volker Hagedorn blickt etwas verwirrt auf die musikalische Gegenwart.
Anachronistisch, ranzig, uneuropäisch. Volker Hagedorn über Bayreuth.
Volker Hagedorn über Zeitreisen am Kopierer und die rosa-blaue Provinz.
Volker Hagedorn über eine hannoversche Horizonterweiterung in 7 Schritten.
Musiktheater
Der Dirigent über sein Debüt in Bayreuth, die Sache mit den Versionen, die Panzer vom 17. Juni und vieles mehr.
Der Schauspieler und Sprecher beschwört alte Stimmen, flüsternde Stimmen, Stimmen der Liebe.
… ist eine seltsame Sache. Über das Medium, die neueste Technik und den Eindruck, dass das Kino die Oper eher nicht schlucken wird.
Stockhausens Opernzyklus kommt jetzt bei den Menschen an. Sabine Weber hat es in Basel erlebt.
Das Orchester ist abgereist. Susanne Øglænd im Gespräch mit Sven Holm über Webers Freischütz und Leistungsdruck als die Geschichte des ängstlichen Deutschen.
Eine Opernplaylist durch Totschlag und Aufruhr, Politik und Verbannung
Wir treffen Händl Klaus an einem späten Sonntagabend in einem katalanischen Restaurant in Kreuzberg. Er kommt per Taxi aus Charlottenburg, »ich schau mir Hèctors Zangezi an – und bin danach ein freies Vogerl« schreibt er per SMS.
Festival
Die musikalische Midlife-Crisis, ein Glücksfall-Orchester, Simon Rattle, ein schwieriges Alter, Auswendigspiel-Traumata, Düren 99 und ein Telefonat mit Lothar Matthäus.
Märchenrittersuperhelden, viel Blau und ein emanzipatorischer Twist. Lohengrin in Bayreuth.
Anachronistisch, ranzig, uneuropäisch. Volker Hagedorn über Bayreuth.
Die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik verschieben ihren Schwerpunkt.
Aus dem Tagebuch einer Diaghilev-Festival-Gängerin.
Ein Kommentar zur Münchener Biennale für neues Musiktheater von Bastian Zimmermann.
Volker Hagedorn über eine hannoversche Horizonterweiterung in 7 Schritten.
Bach 333
Bach is big in Japan. Und Beethovens Missa solemnis besser als seine Neunte.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Ein Interview mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras über die Zusammenarbeit mit Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker, den Tod als schöpferische Kraft und die Bedürftigkeit als Feind des Künstlers.
Volker Hagedorns regelmäßige VAN-Kolumne
Kristian Bezuidenhout über Bach
»Als Dirigent eine Suite von Bach zu dirigieren – das tut man nicht. Man spielt mit, oder man schweigt.«
Der ehemalige Privatbankier und große Mäzen der J.S. Bachstiftung über Bach als Religion, sein Aufnahme-Projekt und Steuerhinterziehung
Porträts
Erinnerungen an Galina Ustvolskaya.
Andrew Manze im Porträt.
Berlin und Moskau. Oleg Senzow und Gustav Mahler. Die Frage nach der Halbgöttlichkeit von Kleiber, Currentzis und Schnittke. Radfahren und die Ewigkeit und die Freiheit des Musikers. Kein Porträt aus der Routine-Kiste. Von Albrecht Selge.
Ein Porträt des Komponisten Jay Schwartz.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Ein Nachruf
Ein Porträt von Thomas von Steinaecker.
Neue Musik
Perkussionist Matthias Engler über offene Formate in geschlossenen – und Catering-freien – Systemen
David Menestres über die Kämpfe eines Komponisten, der als Obdachloser gestorben ist und dessen funkelndes Talent gerade wiederentdeckt wird.
Jeffrey Arlo Brown traf den Komponisten beim Composer Seminar des Lucerne Festivals.
Zu In iij. Noct. von Georg Friedrich Haas.
Eine nervöse, spielende, alberne, geniale Playlist zum Mithören.
»Ich habe kein System, ich kann niemandem beibringen, Musik zu schreiben, die wie meine klingt.«
Die männliche Hegemonie besteht immer noch. Sie ist nur fieser geworden. Olga Neuwirth im Gespräch mit Stefan Drees
Du spieltest Cello.
Cellist Thomas Kaufmann über das Reisen ohne Cello, Politik, Unterrichten, Online-Marketing, Aussteigen.
Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.
Bauchschmerzen vom Orchesterspiel, die lauwarme Mitte und wie das BRSO das beste Orchester der Welt werden könnte.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Ein Interview mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras über die Zusammenarbeit mit Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker, den Tod als schöpferische Kraft und die Bedürftigkeit als Feind des Künstlers.
Gunilla Süssmann und Tanja Tetzlaff über das Leben im Duo und den Umgang mit Fokaler Dystonie.
Der Cellist zeigt seine Musik zum Einschlafen und Aufrütteln.
Musik und Film
Der Dokumentarfilm über die Beziehung von Georg Friedrich Haas und Mollena Williams-Haas feierte am Wochenende Deutschlandpremiere beim Pornfilmfestival Berlin.
Mit Vivaldi um die Toten trauern, beziehungsweise die, die Mr. Ripley demnächst umbringen wird.
Ein Walzer für das Unterbewusstsein in Kubricks Eyes Wide Shut.
Wie Fritz Lang in den 1920ern filmisch Zukünfte entwarf – und dabei selbst rückständig blieb.
Goldberg-Variationen zum Gewaltexzess.
Zu wenig Filme für so viel gute Musik.
Bizets Habanera und ein kaputter Treppenlift
Populäre Schnittstellen
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Ein Interview mit dem Hamburger Produzenten über seine Beats und Cuts von klassischen Ballettwerken.
Berthold Seliger über ein Zeitgeist-Projekt von der Firma Audi.
Gute Musik zum Aufwachen und ein schönes Stück für eine dieser Formatradio-Morningshows.
Zum WM-Start: Über Klassik und Fussball aus VAN #52.
François-Xavier Roth und Gregor Schwellenbach über die Begegnung zwischen dem Gürzenich-Orchester und der Kölner Elektronik.
Andere Künste
»Jede Musik ist gut, wenn sie gut vertanzt wird.«
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
In seinem Büro in Brooklyn, in der Musik, in der Geschichte, in seinen Büchern.
Ein unschuldiger Held, ein verträumter Held, ein gemeinsamer Held, ein brasilianischer Held.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Ein Interview mit dem Komponisten und Autoren Jüri Reinvere über das Leben im Orbit von Ingmar Bergman und dessen Frau, der Pianistin Käbi Laretei.
Komponistinnen
Das Onlineportal MUGI macht Frauen in 1.000 Jahren klassischer Musik sichtbar.
Ein Interview mit der Komponistin und Pulitzer-Preisträgerin am Rande einer Performance in Brooklyn.
Ein Besuch der ersten Fanny-Hensel-Dauerausstellung.
Hartmut Welscher und Jeff Brown im Gespräch mit der in Berlin lebenden Komponistin.
Ein Interview mit der irischen Komponistin und Schriftstellerin.
Sarah Nemtsov hat gerade einen großen Kompositionswettbewerb gewonnen. Ein Gespräch über die Erleichterung, neue Harmonien, ›Buhs‹ und ›IS-Opern‹
… spricht! Über ihre Instrumente, Techno-Berlin, magische Orte.
Uni und so
Herausforderungen des Musikunterrichts, Folge 5: Vincent Bababoutilabo hat die Repräsentation von Schwarzen Menschen in Musik-Schulbüchern untersucht.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur?
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 3 der Diskussionsserie: Merle Krafeld antwortet auf Thomas Erlach und Norbert Schläbitz.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 2 der Diskussionsserie: Thomas Erlach antwortet auf Norbert Schläbitz
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Auftakt einer Diskussionsserie.
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
Der Instrumentalunterricht hat sich so stark verändert, dass ein paar neue Begriffe nicht reichen.
Kunst und Politik
Eine Reportage über die Bağlama und anatolische »Halk Müziği« in Kreuzberg.
Ipek Ipekçioğlu, Petra Nachtmanova und Ceyhun Kaya produzieren anatolische Volkslieder neu – und kennen das Material.
Über Musik und politische Aktion.
Thomas von Steinaecker über das utopische Potenzial bei Karlheinz Stockhausen.
Wie die rechte polnische Regierung die Kunst einschläfern will.
Ein Interview mit Terre Thaemlitz.
Ein Gespräch über Kunst im Postkonsum mit Niko Paech, Michael Maierhof und Tobias Rempe.
Musikhochschulen
Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.
Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.
Für wen und was bilden deutsche Musikhochschulen aus?
Machtmissbrauch und sexualisierte Gewalt an Musikhochschulen.
Der leicht verrückte Tunnelblick – sechs Studierende berichten.
Mit dir sind wir vier
Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.
Kreisend neue Räume erschließen.
»Es wäre viel einfacher, wenn wir uns gar nicht mögen würden.«
»Wenn dieser Andersson wüsste, wie das reinhaut auf Höhe der Abfahrt zum Flughafen Hannover im späten Winterlicht!«
Wie man ein richtig gutes Programm richtig gut versteckt.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
Ein gedanklicher Leitfaden zum ersten Satz von Schumanns Streichquartett op. 41 No. 3 – mit Youtube.
Kunst und Körper
Machtmissbrauch und sexualisierte Gewalt an Musikhochschulen.
Ein Interview mit Terre Thaemlitz.
Der Fall James Levine – Wissen und Nicht-wissen-Wollen
Gunilla Süssmann und Tanja Tetzlaff über das Leben im Duo und den Umgang mit Fokaler Dystonie.
Sexuelle Belästigung im Musikstudium.
Eine tansanisch-deutsche Musiktheaterproduktion stößt die Debatte über die Aufarbeitung eines der größten deutschen Kolonialkriege in Afrika an.
… weil es sonst nicht ginge. Die Geschichte einer Hingabe.
Hinter den Kulissen
Kein stilles Örtchen, nirgends – ein Blick in die Sanitärbereiche der Klassik.
Die französische Schriftstellerin versucht durch seine Liebe zur Kunst in den Kopf des Pianisten zu gelangen.
Oliver Greinus und seine Klangmanufaktur restaurieren Flügel und bringen Besitzer und Musiker*innen zusammen.
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
Vor 70 Jahren wurde das Orchester gegründet, das heute DSO heißt. Wir sprachen mit Eberhard Wangemann, einem Gründungsmitglied.
Die Partitur für die neue Oper South Pole an der Bayerischen Staatsoper ist dreitausend Stimmen-, eintausend Partiturseiten schwer. Bei ihrer Entstehung flogen ein paar Tastaturen aus einem Fenster in Krakau. Zwei Interviews mit polnischen Notensetzern.
Seit 34 Jahren ist Gisela Renner Notenwenderin. Sie erzählt uns von den Feinheiten einer vermeintlich einfachen Aufgabe, von blutigen Händen, vertauschten Seiten und gutem Papier.
Neue Formate, neue Orte
Was für ein Konzerthaus wird die Elbphilharmonie und wie fühlen sich die Tage nach X an?
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Unser Kurzbericht aus dem Forum zum 10-jährigen Geburtstag des Radialsystem V.
Der Geist der Siebziger Jahre von San Francisco wird zur Kölner Utopie. Außerdem: Ein Interview mit Komponistin Brigitta Muntendorf.
Für neue Konzertformen braucht es neue Performer. Die Lucerne-Festival-Produktion Divamania steckt junge, aber gestandene Musiker/innen in die Workout-Kluft.
Im Namen von VAN: Ein Interview mit Jan Caeyers
Brasilien
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Der brasilianische, in New York lebende Komponist und Gitarrist mit einer bewusstseinserweiternden Reise durch Klanguniversen.
Ein unschuldiger Held, ein verträumter Held, ein gemeinsamer Held, ein brasilianischer Held.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Musik im Aufruhr des politischen Protestes gegen einen konservativen Putsch.
Ein Treffen mit einer Harfenistin in einem Einkaufszentrum im Zentrum von Belo Horizonte
Ein Konzertbesuch unter Polizeischutz
Maestro
Berlin und Moskau. Oleg Senzow und Gustav Mahler. Die Frage nach der Halbgöttlichkeit von Kleiber, Currentzis und Schnittke. Radfahren und die Ewigkeit und die Freiheit des Musikers. Kein Porträt aus der Routine-Kiste. Von Albrecht Selge.
Über einen Titel, der Scheinriesen schafft.
Ein Interview mit Craig Urquhart, Komponist und langjähriger Assistent von Leonard Bernstein.
Wie Eitelkeiten und Sehnsüchte den Verstand bannen. Liudmila Kotlyarova aus Moskau.
»Früher haben wir gespielt. Jetzt interpretieren wir nur noch!«
Warum ist er die aufregendste Figur in der Klassischen Musik. Eine Spurensuche von Hartmut Welscher.
Mario Venzago: Vabanquespiele im Konzertsaal
Wind
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Dirigentin Jessica Cottis führt immer.
Bach is big in Japan. Und Beethovens Missa solemnis besser als seine Neunte.
Ansichten eines Cembalisten, Organisten, Dirigenten, Buxtehude-Fans und E-Mail-Verweigerers.
»Wir spielen nicht nur das Instrument, wir spielen den Raum« – »Ich habe nicht nur zwei, sondern vier Ohren.«
In der Orgelwerkstatt.
Dirigentinnen
Die Dirigentin Oksana Lyniv im Porträt.
Die designierte Generalmusikdirektorin in Halle über Alte Musik als Forschungs-Motor, Chorsingen mit Nikolaus Harnoncourt und jugendliches Keinen-Bock-mehr-Haben.
Dirigentin Jessica Cottis führt immer.
Ein Porträt der Erfurter Generalmusikdirektorin.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Gegen den Kompromiss bis zur letzten Sekunde – Ein Treffen mit Simone Young
Aufnahmenvergleich
Mahlers Vierte, letzter Satz. Fünf Aufnahmen. Die Sopranistin kennt das Material.
Wir haben mit der Sopranistin sechs Versionen einer Arie gehört und alle möglichen Abzweigungen genommen.
Der Mozart-Biograph Alfred Einstein schreibt über das G-Dur Violinkonzert: »Wenn es ein Wunder in Mozarts Schaffen gibt, so ist es die Entstehung dieses Konzertes.« Wir haben uns mit Veronika Eberle durch fünf Aufnahmen gehört und darüber gesprochen.
Die Sechs Sonaten für Violine solo op. 27 von Eugène sind – vielleicht – das Werk einer einzigen Nacht der Inspiration, der Versöhnung und der Widmung. Und: ein manischer Hybrid an Formen, Verweisen und Impulsen, der auch das Hören ziemlich strapazieren kann – es sei denn, Mirijam Contzen ist dabei.
Ein Vergleich verschiedener Einspielungen von Bachs Suiten für Violoncello solo. Zuvor: Worum geht es eigentlich? Am Ende: Die Frage nach der Zugabe.
KA – künstlerische Ausbildung oder keine Ahnung?
Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.
Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.
Für wen und was bilden deutsche Musikhochschulen aus?
Klang-Körper
»Uns wird beigebracht, dass jemand von außen besser weiß, was gut für uns ist.«
Gunilla Süssmann und Tanja Tetzlaff über das Leben im Duo und den Umgang mit Fokaler Dystonie.
… weil es sonst nicht ginge. Die Geschichte einer Hingabe.
Gesundheitliche Beeinträchtigung gibt es bei Musiker/innen nicht.
Das Wear-Out eines Berufsmusikers
Musikvermittlung
Das Land, wo man Musikvermittlung wirklich versteht, ist immer noch eine Utopie. Von Kerstin Unseld
Interview mit Bernadett Kis von der Puppenphilharmonie
Arno Lücker spricht mit dem Dirigenten über Schönberg, große Werke, Mahler und Musikvermittlung.
Kerstin Unseld über Nachhaltigkeit, Kreativität und den Propheten im eigenen Haus
Musik und Sucht
Der vierte und abschließende Teil unserer Serie Musik und Sucht: heute mit einem Musikkritiker
»Die Musik hat mich ständig gerettet. Ich hatte Angst vor der Realität.«
Der zweite Teil unserer Serie Musik und Sucht, heute: Star-Musiker.
Der erster Teil unserer Serie Musik und Sucht mit einem Komponisten aus Berlin.
Sonderausgabe »Utopie«
Die Sopranistin Sarah Maria Sun über naive, gefährliche, konkrete und notwendige Utopien.
Thomas von Steinaecker über das utopische Potenzial bei Karlheinz Stockhausen.
Wie Fritz Lang in den 1920ern filmisch Zukünfte entwarf – und dabei selbst rückständig blieb.
Der Schriftsteller Ilija Trojanow beantwortet die Frage, warum wir heute noch Utopien brauchen.
Leitung
Die Intendantin des Tonhalle-Orchester Zürich über »dichte« Zeiten, alterndes Publikum, Öffnung, Kommunikation, Programmgestaltung, die Zukunft.
Der Intendant in seinem letzten Jahr. Über Armut, Reichtum, Schichten und Wut.
Der Intendant von Lucerne Festival im großen VAN-Interview.
Was für ein Konzerthaus wird die Elbphilharmonie und wie fühlen sich die Tage nach X an?
Mentoren und Lehrerinnen
»Wenn die Studenten sich nicht melden, weiß man, dass es ihnen gut geht.«
Was sich seine Schüler von ihrem Dirigierlehrer bewahren.
»Er wusste nicht, mit welcher Sprache er denken sollte.«
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
VAN Beethoven
»Fast wie ein Alchimist« – der Komponist über eine Titanenfigur, der man nicht entkommt
Im Namen von VAN: Ein Interview mit Jan Caeyers
Vom Blatt gespielt
Der Dirigent über Beethoven krank im Bett als Kind, Tanzen zu Strawinsky, Schallplatten sammeln und darüber, was ein Konzert erreichen kann.