Ausgabe #183
»Kann ich bitte mal die Geschäftsführung sprechen?«
»Ich lerne singen.«
Die Intendantin des Tonhalle-Orchester Zürich über »dichte« Zeiten, alterndes Publikum, Öffnung, Kommunikation, Programmgestaltung, die Zukunft.
Wahrheiten über Schubert, Furtwängler, Kleiber, Abbado, Mackerras und Fischer.
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Ausgabe #182
Marina Abramović über das Musikhören.
Giovanni Antonini über die Zusammenarbeit seines Originalklang-Ensembles IL Giardino Armonico mit Patricia Kopatchinskaja.
Der Pianist über Brahms’ 1. Klavierkonzert.
Jeffrey Arlo Brown über die Rameau-Premiere in der Berliner Staatsoper.
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Ausgabe #181
Klang. Suche. Wissen. Neugier.
Der Dirigent der Uraufführung der Kurtág-Oper im Interview.
Volker Hagedorn über Pianist*innen, die früher weniger kommuniziert und mehr gesagt haben.
Neun klassische CDs aus dem Jahr 2018 in der Stilkritik mit dem Designer Torsten Posselt – Folge 3/3.
Andrew Manze im Porträt.
Ausgabe #180
Mit und vom ensemble reflektor.
Neun klassische CDs aus dem Jahr 2018 in der Stilkritik mit dem Designer Torsten Posselt – Folge 2/3.
Karajan, Currentzis, Mrawinski, Celibidache – und Arno Lücker.
Welches Kulturverständnis die Debatte um den Linzer »Theatervertrag« offenbart.
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Ausgabe #179
Wie steht es um das Design der Klassik-Welt? Wir fragen Gestalter nach ihrer Einschätzung!
Ich war dabei, du warst dabei, wir sind dabei.
Neun klassische CDs aus dem Jahr 2018 in der Stilkritik mit dem Designer Torsten Posselt – Folge 1/3.
Die Geigerin Judith Stapf über ihre Wunsch-Begegnung mit Johannes Brahms und wie es ist, im Bundestag Ernest Bloch zu spielen.
Cellist Thomas Kaufmann über das Reisen ohne Cello, Politik, Unterrichten, Online-Marketing, Aussteigen.
Ausgabe #178
9 VAN-Texte über ein Land, dessen Zukunft am Sonntag zur Wahl steht.
Der Komponist über Kindheitserinnerungen, das Lernen bei Olivier Messiaen, Arbeiten mit Martin Crimp und Dirigieren.
Charly Hübner, das Ensemble Resonanz, eine Band und Komponist Tobias Schwencke zu einer Séance zwischen Franz Schubert und Nick Cave zusammen.
Musikalische Stationen im Leben der Jazzfest-Leiterin.
Der Dokumentarfilm über die Beziehung von Georg Friedrich Haas und Mollena Williams-Haas feierte am Wochenende Deutschlandpremiere beim Pornfilmfestival Berlin.
Ausgabe #177
9 VAN-Texte über ein Land, dessen Zukunft am Sonntag zur Wahl steht.
20 Geigerinnen und Geiger im Porträt
Ein Gespräch mit dem Dirigenten Eduardo Strausser über den Kulturkampf in Brasilien und den rechtsextremen Präsidentschaftskandidaten Bolsonaro.
Annelies Van Parys mingling with Debussy.
Die interessantesten Beiträge aus Donaueschingen.
Ausgabe #176
Musiker*innen in ihren Lieblingskneipen.
Die VAN-Debatte zur Lage des Musikstudiums.
Teil einer Jugendbewegung und nett zu sich selbst sein, Vielseitigkeit und Irritation, Respekt und missglückter Smalltalk, Stefanie Carp und Christoph Marthaler.
Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.
»Uns wird beigebracht, dass jemand von außen besser weiß, was gut für uns ist.«
Ausgabe #175
Die VAN-Debatte zur Lage des Musikstudiums.
Was macht live gespielte klassische Musik mit der Stimmung bei politischer Aktion, zum Beispiel im Hambacher Forst?
Berlin und Moskau. Oleg Senzow und Gustav Mahler. Die Frage nach der Halbgöttlichkeit von Kleiber, Currentzis und Schnittke. Radfahren und die Ewigkeit und die Freiheit des Musikers. Kein Porträt aus der Routine-Kiste. Von Albrecht Selge.
Vögel, Globuli und Concerti grossi, Narrative, Mangel und Möglichkeitsraum – Hartmut Welscher besucht Kulturschaffende in Köthen.
Querbeet-Singen, verschlungene Karrierewege, dieses eine hohe gis.
Ausgabe #174
Die VAN-Debatte zur Lage des Musikstudiums.
Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.
Die designierte Generalmusikdirektorin in Halle über Alte Musik als Forschungs-Motor, Chorsingen mit Nikolaus Harnoncourt und jugendliches Keinen-Bock-mehr-Haben.
Die Dirigentin Oksana Lyniv im Porträt.
Zwischen Schützengräben und Goldminen. Oper als Performance. Ein Gespräch mit dem Berliner Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen.
Ausgabe #173
Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab.
Raus aus der eigenen Hörblase: Unsere neue Reportagereihe widmet sich neuen Szenen globaler Musiktraditionen.
»Auf einem Hammerklavier meint man erst zu merken, wie schwierig es ist, gut Klavier zu spielen.«
Von Lerchen und Flugzeugen.
Die Philosophinnen Alice Lagaay und Svenja Flaßpöhler im Gespräch.
Ausgabe #172
Volker Hagedorns VAN-Kolumne
Kann man durch Musik wirklich Traumata überwinden? Ein Besuch in einem Musiktherapieprogramm der US Army.
Symphonische Superknaller; Musik, die nicht funktionieren soll; Humor in Musik; Kurtág und Boulez.
Dirigent Baldur Brönnimann begegnet in Kolumbien einem früheren Leben und einer altbekannten Frage.
Über sexuelle Belästigung und Ausbeutung im Künstlermanagement.
Ausgabe #171
Die VAN-Debatte zur Lage des Musikstudiums.
6 VAN-Artikel über die Königin der Instrumente.
Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.
Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.
Metronom und »Il Maiale«, gute, schlechte oder keine Argumente, viele erste Male und diese Mischung aus spartanisch und kamikazehaft.
Ausgabe #170
Wie und für was bilden sie aus? Und was muss sich ändern?
Manches in Musik offenbart sich erst durch die richtigen Interpreten. Marco Stroppa, Forscher, Komponist, Professor, mit fünf wegweisenden Beispielen.
Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.
Volker Hagedorn blickt etwas verwirrt auf die musikalische Gegenwart.
Christoph Dittrich, Intendant des Theater Chemnitz, über Erklärungsversuche und Grabenkämpfe, die Ausrichtung der bürgerlichen Mitte nach rechts, die Möglichkeiten von Kunst und den Diebstahl von »Wir sind das Volk«.
Ausgabe #169
Wie steht es um das Design der Klassik-Welt? Wir fragen Gestalter nach ihrer Einschätzung!
Mathias Spahlinger über die Unmöglichkeit, eine Playlist zu erstellen.
Worauf sich unsere Autor*innen in der Saison 18/19 am meisten freuen.
Elektronik-Künstler Korhan Erel im Interview über Genre- und Gender-Schubladen und »free improvisation« in Istanbul.
Für wen und was bilden deutsche Musikhochschulen aus?
Ausgabe #168
Ein Interview mit Craig Urquhart, Komponist und langjähriger Assistent von Leonard Bernstein.
Der Librettist über die Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein.
Eine Inszenierung ohne sie? Undenkbar.
Die Klassik-Klatsche im öffentlichen Raum.
Nicht lesen, sondern spielen.
Ausgabe #167
Eine unheilige Allianz?
Gibt es Grenzen für das Dialogangebot im Kulturaustausch?
David Saltiel erzählt seine Überlebensgeschichte.
Vom Suchen und Glauben.
Über den Umgang mit Israelkritik in der Kunst.
Ausgabe #166
Festivalhopping mit VAN.
Wie Klassik-Festivals das Thema Klimafreundlichkeit verschlafen.
Den Musikjournalismus verteidigen.
Über Rassimus in der Opernwelt und wie Mustafa Akça und die Komische Oper dagegenhalten.
Raus aus der eigenen Hörblase: Unsere neue Reportagereihe widmet sich neuen Szenen globaler Musiktraditionen.
Ausgabe #165
Musiker*innen in ihren Lieblingskneipen.
Mit Vivaldi um die Toten trauern, beziehungsweise die, die Mr. Ripley demnächst umbringen wird.
Die Ästhetik von Social-Media-Partitur-Fotos. Eine Bewertung.
Eine kommentierte Playlist zur zeitgenössischen Musik der Türkei.
Die musikalische Midlife-Crisis, ein Glücksfall-Orchester, Simon Rattle, ein schwieriges Alter, Auswendigspiel-Traumata, Düren 99 und ein Telefonat mit Lothar Matthäus.
Ausgabe #164
Die Zukunft der Oper in den Straßen und Gemeinden von Los Angeles.
Die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik verschieben ihren Schwerpunkt.
Anachronistisch, ranzig, uneuropäisch. Volker Hagedorn über Bayreuth.
Märchenrittersuperhelden, viel Blau und ein emanzipatorischer Twist. Lohengrin in Bayreuth.
Asli Erdoğan im Gespräch über Musik, das falsche Leben im Exil und das kulturelle Verstummen in der Türkei.
Ausgabe #163
Der Komponist über das Lagerdenken der Künste, Stille und erotische Musik.
Aus dem Tagebuch einer Diaghilev-Festival-Gängerin.
Parsifal an der Bayerischen Staatsoper.
Volker Hagedorn über Zeitreisen am Kopierer und die rosa-blaue Provinz.
Pro und Contra »Upload-Filter«: Rechtsgrundlage für Urheber*innen oder Verschiebung der Machtverhältnisse?
Ausgabe #162
Fanny Hensel, Du Yun, Unsuk Chin, Jennifer Walshe, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Sarah Nemtsov, Betsy Jolas, Eva Reiter, Liza Lim, Shara Nova.
Körperfokussiertes Casting, Slut-Shaming, gute Freunde und Justin Biebers Kehlkopf.
Der Gründer des Klassik-Blogs Slipped Disc im Interview.
Michael Maul, Bach-Experte und Intendant des Leipziger Bachfests, spricht darüber, wie es ist, Bach zu finden, wo man eigentlich nicht sucht.
Ein Porträt des Komponisten Jay Schwartz.
Ausgabe #161
Ipek Ipekçioğlu, Petra Nachtmanova und Ceyhun Kaya produzieren anatolische Volkslieder neu – und kennen das Material.
Über Uraufführung und Wiederentdeckung des frühesten deutschen Passionsoratoriums.
Über Musikhören und Depression.
Der Erfinder Wolfgang Georgsdorf im Interview.
Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker – Beziehungsprobleme eines alten Ehepaares.
Ausgabe #160
Zum WM-Start: Über Klassik und Fussball aus VAN #52.
Reinhard Mawick über den Leipziger Kantatenring.
Ein Gespräch über emotionale Schlüsse im Highspeed und die Abschaffung des Todes.
Ein Kommentar zur Münchener Biennale für neues Musiktheater von Bastian Zimmermann.
VAN OUTERNATIONAL #1 – die neue Reportagereihe in VAN.
Ausgabe #159
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Lauter gute Antworten auf eine dumme Frage.
Die Pianistin über Elternzeit, Musik für Geflüchtete auf Lesbos, Konkurrenzdenken und warum Solistinnen immer noch diese altbackenen Seidenroben tragen.
Ein Walzer für das Unterbewusstsein in Kubricks Eyes Wide Shut.
Was sich seine Schüler von ihrem Dirigierlehrer bewahren.
Ausgabe #158
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Ingo Metzmachers Berlioz-Großprojekt.
Volker Hagedorn über eine hannoversche Horizonterweiterung in 7 Schritten.
Komponist* Stellan Veloce mit 7 Geheimtipps aus dem Bereich Musiktheater, Performance und Installation.
Mahler als Metal, Schubert als Songwriter.
Ausgabe #157
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Folkert’s All Time Favorite/Classy Recordings of Early Music.
Kritische Gedanken zum Selbstbild der Musikvermittlungsszene.
»Wir brauchen noch was Modernes!« »Lass’ den Widmann nehmen.«
Wie lange gepflegte Erzählungen der Klassikwelt Täter- und Opferrollen verdrehen.
Ausgabe #156
Der unbeholfene Umgang mit Äußerlichkeiten. Täter, die Übergriffe damit rechtfertigen, dass sie der Musik zugute kämen. Und: Was macht die Klassikwelt mit Körpern, die nicht mehr funktionieren?
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Der Berliner Straßenchor – eine Fotoreportage.
Dirigentin Jessica Cottis führt immer.
Machtmissbrauch und sexualisierte Gewalt an Musikhochschulen.
Ausgabe #155
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Unsere Lieblingsstimmen im Gespräch.
Die norwegische Pianistin über ein kleines Land mit weitem musikalischen Horizont.
Händel crashen, gefährliche Beziehungen wagen, Möglichkeiten in der »ziemlich konservativen Opernwelt« ausloten.
Der Bariton über die Sondierung der eigenen Stimme, »Sängergespiele« und den Freiraum, den wir gewinnen würden, wenn wir manche Opern die nächsten 25 Jahr nicht spielten.
Ausgabe #154
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.
Über Musik und politische Aktion.
Das gesammelte VAN-Wissen über Streichquartette. Zum Lesen, Hören, Nachfühlen.
Ein klavierspielender Reisender. Ein musikalischer Egoist. Die Klang-Krise des modernen Flügels. Extreme und ihre Beziehungen.
Ausgabe #153
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab.
Volker Hagedorn über Preiszurückgeber, Preisbehalter und Profiteure.
Der Librettist über die Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein.
… präsentiert vom 3. Internationalen Musikfest Hamburg
Ausgabe #152
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab.
Warum wir heute noch Konzertsäle brauchen.
Über gutes und schlechtes Dirigat, schauspielerische Anforderungen und Mozart als Medizin.
Die Choreografin über Partiturarbeit, die »Flämische Welle« und getanzte Instrumente bei Grisey.
Ausgabe #151
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Goldberg-Variationen zum Gewaltexzess.
Die Finanzierungsmechanismen der russischen Kulturszene.
Die Autorin Anna Schürmer über ihr Buch »Klingende Eklats. Skandal und Neue Musik«.
Komponist Nico Muhly im Interview.
Ausgabe #150
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Wie hören wir in Zukunft Musik? Antworten liefern acht Artikel über das Schwimmen mit oder gegen den Strom.
Volker Hagedorn entdeckt sein Lieblingsvinyl neu.
Mehr Geschichten, weniger Wohlfühl-Beethoven. Für eine Klassikwelt mit Gegenwartsbezug.
Der Rosenkavalier als Minenfeld, Schostakowitsch als Scharlatanerie, der Dirigent als Lachs.
Ausgabe #149
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Über einen Titel, der Scheinriesen schafft.
Der Konzerttechniker Torben Garlin im Interview.
Klassik, Fans und Identifikation.
Wie die rechte polnische Regierung die Kunst einschläfern will.
Ausgabe #148
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Neuruppin Tag und Nacht. Mit der Lautten Compagney.
Ein Aussprache-Guide, bei dem Arno Lücker fast das Thema verfehlt. Aber das sehr gekonnt.
Der Komponist über Pointen, Verfremdetes und Geradegerücktes und die Rückkehr zum Rock’n’Roll.
Einblicke in das Protokoll der Münchner Stadtratssitzung, in der über die Missbrauchsgerüchte gegenüber James Levine diskutiert wurde.
Ausgabe #147
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Die Kategorie »Alte Musik« hat ausgedient.
Barbara Balba Weber über die Chancen der künstlerischen Musikvermittlung.
Zu wenig Filme für so viel gute Musik.
Über eine Meta-Inszenierung von Offenbachs Blaubart.
Ausgabe #146
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Bizets Habanera und ein kaputter Treppenlift
»Du gibst keinen Ton von dir. Sie machen alles. Also höre ihnen zu.«
Elina Albach und Folkert Uhde über mögliche Zukünfte der »Alten Musik«.
Ein Interview mit Terre Thaemlitz.
Ausgabe #145
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Ein Mitarbeiter einer großen Airline über empfindliche Instrumente und Egos.
Eine Philosophin, ein Komponist und ein Kirchenmusiker über das Böse in der Musik.
Joosten Ellée über die Lagerbildung von freier Szene und öffentlich geförderten Klangkörpern.
Ein Interview mit Craig Urquhart, Komponist und langjähriger Assistent von Leonard Bernstein.
Ausgabe #144
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Kreisend neue Räume erschließen.
Die Musikwissenschaftlerin über ihre Pionierarbeit bei der Betrachtung von Musik in kulturellen Zusammenhängen.
Wo noch kocht Händels Messias so hoch wie in der Provinz?
Der leicht verrückte Tunnelblick – sechs Studierende berichten.
Ausgabe #143
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Der erste Wagner an der neuen Staatsoper – was macht das mit dem Publikum?
Bauchschmerzen vom Orchesterspiel, die lauwarme Mitte und wie das BRSO das beste Orchester der Welt werden könnte.
Der Musiker, die Kritikerin, der Kenner, die Marketing-Abteilung – sie reden über Klassik, aber was sagen sie eigentlich?
»Es wäre viel einfacher, wenn wir uns gar nicht mögen würden.«
Ausgabe #142
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Eine Philosophin und vier Musiker_innen im Gespräch.
Der Klassikkultur sind bei der Denkmalwerdung die Ich-Erzählungen abhandengekommen.
Was macht Strauss’ Walzer mit Stanley Kubricks Schwerelosigkeit?
Bach is big in Japan. Und Beethovens Missa solemnis besser als seine Neunte.
Ausgabe #141
Die Komponistin über die Nähe von Geruch und Musik, Lichtkonstruktionen und die Zusammenarbeit mit ganz bestimmten Künstler_innen.
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Premiere von Dietrich Hilsdorfs neuer Walküre in Düsseldorf.
Albrecht Selge im Labyrinth des Hypnos.
Was haben Konzertflügel und ein schwarzer Mercedes gemeinsam?
Wo bleiben die Verrisse und Polemiken?
Ausgabe #140
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Die musikalischen »formative years« des Posaunisten und Komponisten.
»Auf YouTube schrieb einer: ›Shocking!‹ Immerhin…«
Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab.
Wie Eitelkeiten und Sehnsüchte den Verstand bannen. Liudmila Kotlyarova aus Moskau.
Ausgabe #139
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Mit seinem 170. Geburtstag schließt das Salzburger Musikhaus Katholnigg.
Warum der Mangel an Diversität in der Klassikwelt die extreme Rechte anzieht.
Der Cembalist und Dirigent über vergessene Italiener, sein Pop-Trauma und Notfall-Cembalo-Reparaturen.
Mahlers Vierte, letzter Satz. Fünf Aufnahmen. Die Sopranistin kennt das Material.
Ausgabe #138
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Über Vorhalte, Seelenschmerz und wie man eine Rolle im Opernhaus lässt.
»Wenn dieser Andersson wüsste, wie das reinhaut auf Höhe der Abfahrt zum Flughafen Hannover im späten Winterlicht!«
Was macht Händels Lascia ch’io pianga mit Lars von Triers Antichrist?
Der Pianist über Familie und Karriere, Antisemitismus, Witze und ein Künstler-Verständnis, das sexuelle Belästigung begünstigt.
Ausgabe #137
Fanny Hensel, Du Yun, Unsuk Chin, Jennifer Walshe, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Sarah Nemtsov, Betsy Jolas, Eva Reiter, Liza Lim, Shara Nova.
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Worauf sich die VAN-Autor_innen dieses Jahr am meisten freuen.
Konzerthaus-Architekt Peter Haimerl im Interview.
Der Cembalist und Ensemble-Leiter über billige Alte-Musik-Popstars und Kontroll-Freak-Dirigenten, die kein Instrument spielen können.
Ausgabe #136
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten 14 Tage.
Der Pianist über: das Scheitern im Studio und das Verstecken in Sozialen Netzwerken.
Wie man ein richtig gutes Programm richtig gut versteckt.
Mal wieder eine Testamentseröffnung: Year of European Heritage.
Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.
Ausgabe #135
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Wie der Hauptstadtkulturfonds die eigenen Regeln bricht.
Ein Interview mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras über die Zusammenarbeit mit Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker, den Tod als schöpferische Kraft und die Bedürftigkeit als Feind des Künstlers.
Arno Lücker mit den zehn tragischsten One-Hit-Wonder-Biographien der Klassik.
Der Fall James Levine – Wissen und Nicht-wissen-Wollen
Ausgabe #134
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Der für die kulturelle Vielfalt Berlins wichtige Fördertopf muss dringend reformiert werden.
Wie Wolfgang Hildesheimer Wolfgang A. Mozart von Marmor und Marzipan befreite. Von Volker Hagedorn
Das Onlineportal MUGI macht Frauen in 1.000 Jahren klassischer Musik sichtbar.
Der Cembalist auf der Schwelle zwischen Wissen und Nichtwissen.
Ausgabe #133
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
… über Brahms, Akustik und neue Violinkonzerte von Tschaikowsky, Dvořák und Rachmaninow.
Über Eurozentrismus und die koreanische Musikkultur.
Gehen ein Postwachstumsökonom, ein Komponist und ein Ensemble-Geschäftsführer in die Elphi …
Gunilla Süssmann und Tanja Tetzlaff über das Leben im Duo und den Umgang mit Fokaler Dystonie.
Ausgabe #132
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Beethoven 2020: Wir feiern unseren Namensgeber ganz unabhängig vom Kalender – zum Beispiel in diesen vier Artikeln.
Ein Gespräch über Kunst im Postkonsum mit Niko Paech, Michael Maierhof und Tobias Rempe.
Ein Interview mit der Komponistin und Pulitzer-Preisträgerin am Rande einer Performance in Brooklyn.
Ein Gespräch mit dem Musiktheaterpädagogen Rainer O. Brinkmann über seine Arbeit an der Berliner Staatsoper und die mangelnde Wertschätzung von Seiten der Intendanz.
Ausgabe #131
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Eine zweiteilige Reportage. In dieser Folge: das estnische »MoKS«
»Und es hat Zoom gemacht.« Jetzt ganz neu für Volker Hagedorn: Mendelssohns Violinkonzert.
… über das Glück mit dem Leben und den Ärger mit dem Protokoll.
Ein Besuch der ersten Fanny-Hensel-Dauerausstellung.
Ausgabe #130
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Ein Besuch in Pieve di Cento
Sexuelle Belästigung im Musikstudium.
Fallende Lebkuchenmänner und hinter Zäunen hervorblitzendes Leben.
Wir haben mit der Sopranistin sechs Versionen einer Arie gehört und alle möglichen Abzweigungen genommen.
Ausgabe #129
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Planlose Hörreisen und mikrotonale Welten.
Hartmut Welscher und Jeff Brown im Gespräch mit der in Berlin lebenden Komponistin.
Über neuen Konservatismus und immergleiche Fragen im Schwarzwald.
In München wird die Klassik eingesargt.
Ausgabe #128
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Der Cellist zeigt seine Musik zum Einschlafen und Aufrütteln.
Ein Gastbeitrag von Johannes Weiss (Vereinigung Alte Musik) zur Gründung der Allianz der Freien Künste.
12 aktuelle CD-Cover in der Stilkritik mit dem Designer Tom Ising – Folge 3/3
Ansichten eines Cembalisten, Organisten, Dirigenten, Buxtehude-Fans und E-Mail-Verweigerers.
Ausgabe #127
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
12 aktuelle CD-Cover in der Stilkritik mit dem Designer Tom Ising – Folge 2/3
Erstsemesterwoche! Was du für ein glückliches Musikstudium lesen solltest.
Die »Platform 12« bei Bosch im schwäbischen Renningen – Wimmelforschung und Antithese
Volker Hagedorns regelmäßige VAN-Kolumne
Ausgabe #126
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Bestes Konzert, größter Aufruhr, interne Querelen, interne Freuden. Der VAN-Steckbrief, 4. Folge
12 aktuelle CD-Cover in der Stilkritik mit dem Designer Tom Ising – Folge 1/3
Die Eröffnung der Staatsoper Unter den Linden mit Schumanns Szenen aus Goethes Faust.
Ein Kommentar zur nordamerikanischen Neue-Musik-Szene
Ausgabe #125
Durch die Nacht mit Antje Weithaas, Nils Mönkemeyer, Baiba Skride und Julian Steckel
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Redigieren von Musik, Versprachlichung des inneren Dialogs, der falsche Twitter-Account im eigenen Namen.
Über die virtuelle Notenbibliothek IMSLP
Ein Nachruf
Ausgabe #124
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Der Dirigent und Cembalist über Alte Musik in Russland, Harnoncourt, Currentzis und Stephen Hawking.
Zusammengestellt vom Zafraan Ensemble, dem Andromeda Mega Express Orchestra und Invisible Playground.
Alles, was wir Orchester schon immer fragen wollten.
Neu! Volker Hagedorns regelmäßige VAN-Kolumne
Ausgabe #123
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
… für 60 Euro pro Jahr
Der Konzertpromoter Jiatong Wu über die Besonderheiten eines Marktes
Der Solohornist des WDR Sinfonieorchesters über tschechische Sagen, gute Zähne und Kiekser-Stress.
Welche Oper passt zu mir?
Ausgabe #122
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Der neue Chefdirigent des RIAS Kammerchors und sein musikalisches »Shuffle-Gehirn«.
»Er wusste nicht, mit welcher Sprache er denken sollte.«
Über Zeit und ihre Verschwendung
Kristian Bezuidenhout über Bach
Ausgabe #121
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
»Wir müssen Hässlichkeit nicht schön machen, sie kann bleiben, wie sie ist!«
Eine findige Connection, eine gleichgültige Öffentlichkeit und die Frage: Wohin mit den 27 Millionen?
›Wir sind eine Entdeckergemeinschaft‹ Aufzeichnungen zur Gründungszeit des Concentus Musicus
Über eine beeindruckende Partnerschaft, Entdeckergeist und musizierende Frauen im Nachkriegs-Österreich.
Ausgabe #120
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
… im Interview: Gesamtwerk-Einspielungen, das Verschwinden des Egos in der Filmmusik und Schwul sein in der Klassikwelt.
Eine musikphilosophische Annäherung.
Klassikkultur auf Facebook, Twitter, Instagram
Eine Antihaltung – über 45.000 Likes. Über eine reaktionäre Facebookseite.
Ausgabe #119
Musik für Geigen-Geeks
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassiker*innen ab.
Alles, was wir Orchester schon immer fragen wollten.
Null Erotik, deprimierende Barszenen, ein Hipstermacho und Viserys Targaryen
Die Festnahme und Verurteilung des russischen Regisseurs aus Sicht seines Freundes Sergej Newski
Ausgabe #118
Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.
Für das sperrige Lebenswerk des Regisseurs gibt es auf dem Filmfestival einen goldenen Leoparden – aber keine leichteren Zugänge.
Uwe Schneider mit dem aktuellen Stand der Rossini-Entdeckung in Live-Form.
Ein Rundgang von Anna-Lena Wenzel.
Ein Porträt von Thomas von Steinaecker.
Ausgabe #117
Bayreuth!, Elīna Garanča an der Bayerischen Staatsoper, Festival #disPlaced – #rePlaced, lautten compagney BERLIN und das Ensemble Calmus
Neue Serie in VAN: Alles, was wir Orchester schon immer fragen wollten.
Sebastian Solte über eine längst überfällige Inszenierung zur Eröffnung der Bayreuther Festspiele 2017
Der wilde Süden – dritte und letzte Folge der virtuellen Sommerreise mit Designerin Johanna Siebein
Ist die Tendenz der Oper zum Selbstmord schädlich oder heilend?
Ausgabe #116
Klassikkultur auf Facebook, Twitter, Instagram.
Amerikanische Kammermusik im Museum, Requien und Religiöses mit SWR Vokalensemble und Sinfonieorchester, Jordi Savall und Concert des Nations in Graz, Teodor Currentzis in Salzburg.
… versammelt mit ihrem Festival #displaced #replaced die türkische Kunst-Diaspora und politische Künstler*innen aus der Türkei.
(2) Die Rhein-Neckar-Strecke – zweite Folge der virtuellen Sommerreise mit Designerin Johanna Siebein
Ein Auszug aus Albrecht Selges Roman Die trunkene Fahrt über einen musikalischen Roadtrip durch Südtirol.
spricht über Boulez’ Tod und die Prinzipien seiner eigenen Arbeit als Dirigent und Komponist.
Ausgabe #115
Wandelweiser in Düsseldorf, Jorinde Voigt in Stuttgart, Musikfabrik spielt Partch-Instrumente, Iveta Apkalna weiht eine Orgel ein, Samy Moussa und Hindemith, »urban string« auf den Elbinseln.
»Musikalisch ein so großes wie angemessenes Sendungsbewusstsein«
Der Mode-Records-Gründer Brian Brandt über Streaming und die Entwertung von Musik.
(1) Die Ost-West-Achse – Auftakt einer dreiteiligen Serie mit der Kommunikationsdesignerin Johanna Siebein.
Die Bildende Künstlerin spricht über ihren Arbeitsprozess und dessen Durchdringung mit Musik.
Ausgabe #114
Orgeln in Kassel und Nürnberg, Neues von Mark Andre in München, »1927« beim Komische-Oper-Festival, Ari-Benjamin-Meyers-Ausstellung in Berlin, Kit Armstrong in Bad Kissingen, Heldinnen des Klangs, Gerhaher singt Berlioz in Köln.
Der Komponist über die Befreiung von den Schulen, über Jesus und wie man Verschwinden erschafft.
Statt Beethovens Neunter: Musik aus allen Mitgliedsländern, die beim Konzert in der Elbphilharmonie gespielt werden muss.
Das Laienensemble Lebenslaute verbindet klassische Musik mit zivilem Ungehorsam.
Der Intendant in seinem letzten Jahr. Über Armut, Reichtum, Schichten und Wut.
Ausgabe #113
10 kommentierte Veranstaltungstipps der Redaktion
Der Bühnenbildner und Regisseur mit Musik, die für ihn »Erzählkino« ist. Zum Mithören und Imaginieren!
Die Regisseurin Susanne Øglænd versucht, Wim Wenders’ Umgang mit einem Frühwerk Bizets nachzuvollziehen.
Der New Yorker Rapper über Poesie, Coltan und Streichquartett.
Mehr für die Großen? Mindeststandards für die Kleinen? Transparente Dirigentengehälter? Der Berliner Kultursenator im Interview mit Hartmut Welscher.
Ausgabe #112
Eberhard-Feltz-Happening, Die Passagierin in Dresden, Abschlusskonzert der Schostakowitsch-Tage, ein Traum von Weltmusik, ein bisschen Theorie und eine Gespenstersonate.
Der britische Cellist sagt, welchen Komponisten-Seelen und Macho-Fiedlern er nicht traut und warum er als Mitglied jedes Orchester ruinieren würde.
»Früher haben wir gespielt. Jetzt interpretieren wir nur noch!«
Der Bassbariton erzählt von der Musik seines Herzens. Zum Mithören!
Der Intendant von Lucerne Festival im großen VAN-Interview.
Ausgabe #111
Die Konzerttipps der Redaktion für die nächsten Tage.
… in der vierten und finalen Runde der Jahresprogramm-Stilkritik mit dem Kölner Designer Stefan Kaulbersch.
»Bei dieser Musik muss ich weinen, immer.«
… und zur Abschlussfeier der Islamic Solidarity Games. Interview mit Music Director Marc Tritschler.
Tschechische Musik hören mit Jakub Hrůša.
Ausgabe #110
Antje Weithaas und ATOS-Trio, Vier Letzte Lieder mit Waltraud Meier, Langs und Meeses Mondparsifal in Wien, Der Schuss 2-6-1967 mit Ensemble Adapter an der Neuköllner Oper.
… in der dritten Runde der Jahresprogramm-Stilkritik mit dem Kölner Designer Stefan Kaulbersch.
… kann auch anderthalb Stunden atonale Musik auswendig spielen. Ein Interview.
»Ich möchte alle, die tschechische Namen korrekt aussprechen wollen, ermuntern, den Unterschied zwischen kurz und lang wirklich zu übertreiben.«
Autor und Performer Fabian Faltin war bei den Wiener Festwochen und beantragt die Staatsbürgerschaft in der Diktatur der Kunst.
Ausgabe #109
Matt Haimovitz in Berlin, Leo Hofmann bei Blurred Edges, Opolais und Nelsons mit dem Gewandhausorchester, zwei Ensemble-Resonanz-Formate und eine Berlioz-Oper mit Rattle, Kožená und der Staatskapelle.
… in der zweiten Runde der Jahresprogramm-Stilkritik mit dem Kölner Designer Stefan Kaulbersch.
Ein Gespräch über Elektrizität und Digitalität: mit Martin Burckhardt, Bernhard Günther und Anne Wellmer.
… sein linsenübersätes Konzerthaus und die durchlässige Kultur drumherum.
Der Exportschlager Zauberflöte beim Tschechow-Festival. Albrecht Selge war dabei.
Ausgabe #108
Markus Stockhausen, Dorothea Oberlinger und Telemann in Brühl, Ilan Volkov und das Gürzenich-Orchester, Teodor Currentzis und das MCO, Joanna Mallwitz auf Expedition
Der Dirigent und Geiger hat einen Musikclub hochgezogen und macht jetzt Festivals.
… im ersten Teil der Jahresprogramm-Stilkritik mit dem Kölner Designer Stefan Kaulbersch.
… hat einmal gesagt: »Für mich ist ein Dirigent immer ein Mann.« Wir haben die Sopranistin dennoch zum Gespräch getroffen.
Warum ist er die aufregendste Figur in der Klassischen Musik. Eine Spurensuche von Hartmut Welscher.
Ausgabe #107
Ein Abo lohnt sich: Zu den Angeboten.
Der Dirigent des Orchester Jakobsplatz München auf der Suche nach dem real shit.
Ein Besuch bei den beiden Machern einer der umfangreichsten Musikwebsites der Welt.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur?
Herausforderungen des Musikunterrichts, Folge 5: Vincent Bababoutilabo hat die Repräsentation von Schwarzen Menschen in Musik-Schulbüchern untersucht.
Ausgabe #106
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Eine tansanisch-deutsche Musiktheaterproduktion stößt die Debatte über die Aufarbeitung eines der größten deutschen Kolonialkriege in Afrika an.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 3 der Diskussionsserie: Merle Krafeld antwortet auf Thomas Erlach und Norbert Schläbitz.
Die Rechte und die Linke diskutieren. Von Irene Suchy.
Wie sieht die Zukunft der klassischen Musik beim ältesten Plattenlabel der Welt aus?
Ausgabe #105
Links und Bagatellen
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Mathe, Hip Hop, Helikopter und Plastik. Porträt des Komponisten von Jeff Brown.
Was britische Musiker hören, während ihr Land den Artikel 50 aktiviert.
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 2 der Diskussionsserie: Thomas Erlach antwortet auf Norbert Schläbitz
Wie man richtig übt – Alleinsein beim Vermarktet werden – die lettische Seite
Ausgabe #104
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Links und Bagatellen
»Anfangslaut wie Jeanne, eng gesprochenes u, Betonung auf zweiter Silbe.«
Widerstände brechen und blinde Flecken putzen
Vier Pianisten über Beethovens Klaviermusik
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Auftakt einer Diskussionsserie.
Ausgabe #103
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Jordi Savall, Derya Yildirim und Senthuran Varatharajah über Identität und Kultur
Links und Bagatellen
Der Pianist über das Erneuern und das Erhalten.
»Jede seiner Aussagen kann ich durch beinahe gleiche Erfahrungen bestätigen.«
»… dass es nicht sinnvoll ist, in einer Nische, die die Alte Musik ist, noch mehr Nischen zu bauen.«
Findet mit Mahan Esfahani das Postfaktische Eingang in den Diskurs der klassischen Musik?
Ausgabe #102
Links und Bagatellen.
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Der Cembalist über Kollegen, die nationalistische Narrative pflegen und dazu noch so vage spielen, als hätten sie Angst vor ihrem Instrument.
Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassiker*innen ab.
Kein stilles Örtchen, nirgends – ein Blick in die Sanitärbereiche der Klassik.
Ausgabe #101
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Links und Bagatellen
Die ultimative Playlist. Tief empfunden und bestens erinnert von Reinhard Mawick.
Oliver Greinus und seine Klangmanufaktur restaurieren Flügel und bringen Besitzer und Musiker*innen zusammen.
»Jede Musik ist gut, wenn sie gut vertanzt wird.«
Die französische Schriftstellerin versucht durch seine Liebe zur Kunst in den Kopf des Pianisten zu gelangen.
Ausgabe #100
Links und Bagatellen
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Alles was wir schon immer über Eure Interessen wissen wollten, uns aber bisher nie zu fragen getraut haben. Mit Verlosung!
Perkussionist Matthias Engler über offene Formate in geschlossenen – und Catering-freien – Systemen
… und es haben sich ein paar wunderbare Gratulanten eingefunden!
Ausgabe #99
Der Regisseur hat dem Streichquartett mit dem Dokumentarfilm 4 ein Denkmal gesetzt.
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
»Als Dirigent eine Suite von Bach zu dirigieren – das tut man nicht. Man spielt mit, oder man schweigt.«
Links und Bagatellen
Die Sängerin über interaktives Musiktheater, Flucht und ihre Blindheit.
»Muss ich dazu wirklich was sagen? Es war gerade so schön …«
Ausgabe #98
Acht Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Links und Bagatellen
Der vierte und abschließende Teil unserer Serie Musik und Sucht: heute mit einem Musikkritiker
Der brasilianische, in New York lebende Komponist und Gitarrist mit einer bewusstseinserweiternden Reise durch Klanguniversen.
»Wir spielen nicht nur das Instrument, wir spielen den Raum« – »Ich habe nicht nur zwei, sondern vier Ohren.«
Der Attersee, der Rausch, die Wut und die Liebe.
Ausgabe #97
Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassiker/innen ab.
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Links und Bagatellen
Was für ein Konzerthaus wird die Elbphilharmonie und wie fühlen sich die Tage nach X an?
Die persönliche Wahrnehmung eines musikalischen Gastarbeiters.
In seinem Büro in Brooklyn, in der Musik, in der Geschichte, in seinen Büchern.
Ausgabe #96
Die Lieblingslinks der Woche.
Flötenkreis, gebrauchtes Klavier, erste Band, Jugend Musiziert und was danach kam.
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
… weil es sonst nicht ginge. Die Geschichte einer Hingabe.
Die Lieblingsstücke des Künstlerischen Leiters und Dirigenten des Orchester Jakobsplatz München.
Von Alison Kinney.
Ein unschuldiger Held, ein verträumter Held, ein gemeinsamer Held, ein brasilianischer Held.
Ausgabe #95
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Die Lieblingslinks der Woche
Trotzdem, habt ihr schon dieses Bild von Bach mit Umhängekeyboard gesehen?
Eine Regelung zum Artenschutz-Abkommen wird für eine kleine Manufaktur zur instrumentellen Schikane.
Der Dirigent und Komponist an der Schwelle zum Schamanen.
Der Independent-, Opern- und jetzt auch noch Tatortregisseur schwärmt einen Abend lang mit Hartmut Welscher in Berlin.
Ausgabe #94
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Die Lieblingslinks der Woche
Keine Tabus: Anspruch der Radikalität, Online-Bewertungen, Freunde, das große Zittern.
»Die Musik hat mich ständig gerettet. Ich hatte Angst vor der Realität.«
»Ein verliebter Trottel wie Romeo interessiert mich ned«
Die unhinterfragte Überspannung des Kammertones.
Ausgabe #93
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Die Lieblingslinks der Woche.
Serie: Wir fragen den aktuellen Stand der Forschung zu den Klassikern ab.
Wenn man sich aufmacht, Musik für Harry Partchs Instrumente zu schaffen, dann begibt man sich in mystisches Land.
Die Geigerin über ihre Erwartung an Komponisten und wie die Erfahrung, als »Wunderkind« vermarktet zu werden, die Erziehung ihrer Kinder beeinflusst.
Der Komponist über den Serialismus der Kollegen, das Zeitung lesen und den Softwareentwickler in der Nachbarschaft.
Ausgabe #92
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Warum ein »kreativer Umgang mit einem traditionellen Produkt« uns nicht zwangsläufig begeistert – und andere Shortcuts.
Ein Fanporträt.
»Jenseits aller Grenzen« geht es oft nur um folgenlose Feelgood-Musik.
Urban String in Südostasien – eine Fotostrecke mit Kurzporträts.
Chris Herzog und Mathias Monrad Møller, zwei ehemalige Thomaner, reflektieren das Umfeld von Chor, Internat und Schule anlässlich der jüngsten Vorkommnisse aus Leipzig.
Ausgabe #91
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Die Lieblingslinks der Woche
Ein Porträt der Erfurter Generalmusikdirektorin.
Entdecker von kosmischen Tönen, Statiker einer Partyszene, neugieriger Hedonist. Porträt und Interview
Philip Glass wird 80! Dennis Russell Davies, der aus Toledo, Ohio stammende Dirigent und Leiter des Bruckner Orchesters Linz über seinen Freund.
Über Richards Sohn Siegfried Wagner, offener Schwuler und ambivalenter Nazi.
Ausgabe #90
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Die Lieblingslinks der Woche.
Die Zukunft der Oper in den Straßen und Gemeinden von Los Angeles.
Ein Double Bind, Budenzauber statt Brot und Salz, Stimme statt Ohr – Gedanken nach dem Verglühen.
Strange Vibrations – Georg Friedrich Haas und Hartmut Rosa im Gespräch mit Elisa Erkelenz und Tobias Rempe.
Der zweite Teil unserer Serie Musik und Sucht, heute: Star-Musiker.
Ausgabe #89
Die Lieblingslinks der Woche.
Serie: Wir fragen den aktuellen Stand der Forschung zu den Klassikern ab.
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Fotostrecke aus dem Raum, der nicht Mittwoch, sondern erst Donnerstag eingeweiht wird. Mit dem Ensemble Resonanz.
Ein Interview mit der irischen Komponistin und Schriftstellerin.
Eine ungarische Großmutter, ein liebendes, leidendes Herz – die Lieblingsstücke des Komische-Oper-Chefregisseurs.
Nabil Arbaain ist im März 2014 aus Damaskus geflohen. Der Musiker lebt heute in Berlin. Im Interview schaut er zurück und nach vorne.
Ausgabe #88
Die Lieblingslinks der Woche
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Was Witze über unser Verhältnis zur Musikkultur verraten.
Acht Gedanken über Aufmerksamkeitsfaktoren für Oper, Plattenbranche, Fußgängerzone
… gab es bisher nur sporadisch in den USA. Hat das eine Zukunft?
Ausgabe #87
Die Lieblingslinks der Woche.
Folkert’s All Time Favorite/Classy Recordings of Early Music – Folge 12.
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Benedikt von Bernstorff über eine Spurensuche in Schicksalen.
Der erster Teil unserer Serie Musik und Sucht mit einem Komponisten aus Berlin.
Woran wir uns erinnern dürfen.
und ihr Instinkt, dass dies oder das früher oder später passieren muss, weil eine Alternative nicht existiert.
Ausgabe #86
Die Lieblingslinks der Woche
Über Computer, Leute, die es sich zu einfach machen, nationale Unterschiede.
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Ein Besuch in Venedig, ein wärmeenergetischer Kontakt.
Von Verschärfung, Erkenntnis, Protest, Rückgrat und Hardcore.
… mit Auftritten von Christian Thielemann, Gidon Kremer, Simon Rattle und Barbara Hannigan.
Ein VAN-Jahresabo, eine schöne Weihnachts-Grußkarte, 1 von 4 CDs und Geschenkpapier (für drumherum) – alles für 30 Euro.
Ausgabe #85
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Sag, woher die Blumen sind. Über einen Motor des weltweiten Musikmarketings.
Die Lieblingslinks der Woche.
Berlins viertes Opernhaus.
Mario Barth und die Gräben. Holger Kurtz über das Glück und die Last, beide Seiten zu verstehen.
Worüber sonst? Ein Interview.
Ein VAN-Jahresabo, eine schöne Weihnachts-Grußkarte, 1 von 4 CDs und Geschenkpapier (für drumherum) – alles für 30 Euro.
Ausgabe #84
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
… wissen wir selber nicht, weil wir nicht beim öffentlichen Rundfunk arbeiten. Auftakt einer Serie.
Die Lieblingslinks der Woche.
Er komponiert mit Luft, er inszeniert mit Theatralik. Andi Otto würdigt seinen Komponistenkollegen Leo Hofmann.
Ein Interview mit der Geigerin über kammermusikalisches Musizieren im Orchester, Eliten und den Beitrag zum Politischen.
Musik vom 64. Nördlichen Breitengrad.
Ein VAN-Jahresabo, eine schöne Weihnachts-Grußkarte, 1 von 4 CDs und Geschenkpapier (für drumherum) – alles für 30 Euro.
Ausgabe #83
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Die Lieblingslinks der Woche.
Neue Serie: Geschichte wird gemacht. Wir fragen den aktuellen Stand der Forschung zu den Klassikern ab.
Wie die Klassik-Community in den USA auf die Wahl reagiert hat.
Klassikkultur auf Facebook, Twitter, Instagram.
Wenn es nicht mehr reicht, nur die Instrumente zu heben.
Ausgabe #82
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Post-Präsidentschaftswahl-Blues, Leonard Cohen, alles ist vergänglich.
Die Lieblingslinks der Woche.
Aus dem Bauch heraus, hinter den Kulissen – eine Fotoreportage.
Ein Interview mit dem Autor über das ewige Murmeln: Gebete, Religionsvielfalt und die akustische Dimension.
… über Schostakowitsch, Bernstein, Weinberg und andere Legenden.
Ausgabe #81
»Man ist plötzlich in einem anderen Land und weiß gar nicht, wie man da hingekommen ist.«
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Folkert’s All Time Favorite/Classy Recordings of Early Music – Folge 11.
Die Lieblingslinks der Woche
Barockes Schauspiel – das fehlende Stück im Verhältnis zwischen Text und Musik. Ein Probenbesuch.
Die unheimliche Glätte junger Talente, die DDR, Begegnungen mit Klassik-Legenden – und Weißwein.
Ausgabe #80
Die fünf Lieblingslinks der Woche.
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Über die Uraufführung beim Essener NOW! Festival für Neue Musik.
Ein zweiter Blick auf Plattencover. In dieser Ausgabe: Wagner.
Die Entstehung des Baums der Entdeckung
Highlights aus den Warenwelten der Konzert- und Opernhäuser.
Ausgabe #79
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Die Inszenierung an der Staatsoper Berlin hat uns durch das Zittern des Zwischenmenschlichen beeindruckt.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Der Futurismus- und Spielkonsolen-inspirierte Ritt des hoch gehandelten US-Komponisten wird diese Woche in Berlin aufgeführt.
Wie man eine Neuproduktion angeht.
Der freundliche Ansager beim ZDF Neo Magazin Royale ist nicht nur Schauspieler, sondern auch Sänger. Wenn es um diese Musikstücke geht, ist er ehrlich ergriffen.
Ausgabe #78
Sarah Nemtsov hat gerade einen großen Kompositionswettbewerb gewonnen. Ein Gespräch über die Erleichterung, neue Harmonien, ›Buhs‹ und ›IS-Opern‹
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Patrick Hahn spürt eine innere Unruhe, wenn von »Konzertdesign« die Rede ist.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Ein Besuch bei der ersten Kontrabassistin Deutschlands und zweiten Frau des Dirigenten Kurt Sanderling.
Ausgabe #77
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Klassikkultur auf Facebook, Twitter, Instagram.
Vor 70 Jahren wurde das Orchester gegründet, das heute DSO heißt. Wir sprachen mit Eberhard Wangemann, einem Gründungsmitglied.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
… löst die Zentralperspektive auf und weiß dabei nicht mal, was ›Popkultur‹ sein soll.
Ausgabe #76
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Folkert’s All Time Favorite/Classy Recordings of Early Music – Folge 10.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, zweiter Teil.
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
David Menestres über die Kämpfe eines Komponisten, der als Obdachloser gestorben ist und dessen funkelndes Talent gerade wiederentdeckt wird.
Ausgabe #75
Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Welche Sinfonie passt zu mir?
Ein Interview mit dem Komponisten und Autoren Jüri Reinvere über das Leben im Orbit von Ingmar Bergman und dessen Frau, der Pianistin Käbi Laretei.
Ein Astrophysiker und zwei weltallversessene Komponisten sprechen über Space & Sound. Der Galaxy-Bunkersalon, erster Teil.
Ausgabe #74
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Pianist Mathias Halvorsen und Tonmeister Johann Günther probieren etwas Neues in Sachen Recording – mit den Goldbergvariationen.
Ein gedanklicher Leitfaden zum ersten Satz von Schumanns Streichquartett op. 41 No. 3 – mit Youtube.
VAN schaut sich Orte an. Folge 2 mit Hans-Georg Kaiser, Jan F. Kurth, Dominica Volkert, Wolfgang Herbert, Klaus Steffes-Holländer.
Ausgabe #73
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Die Lieblingslinks der Woche
Felix Kubin, Tim-Erik Winzer und Patrick Hahn haben auf den hintersten Neben-Milchstraßen diese Stücke für uns ausgegraben.
Der ehemalige Privatbankier und große Mäzen der J.S. Bachstiftung über Bach als Religion, sein Aufnahme-Projekt und Steuerhinterziehung
Was passiert, wenn das Vermarkten des eigenen Schaffensprozesses selbst zum Projekt wird.
Jeffrey Arlo Brown traf den Komponisten beim Composer Seminar des Lucerne Festivals.
Ausgabe #72
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Eine nervöse, spielende, alberne, geniale Playlist zum Mithören.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Zu In iij. Noct. von Georg Friedrich Haas.
Der Dirigent über Beethoven krank im Bett als Kind, Tanzen zu Strawinsky, Schallplatten sammeln und darüber, was ein Konzert erreichen kann.
Wiebke Hüster über die Ablösung von Nacho Duato durch Sasha Waltz und Johannes Öhman.
Unser Kurzbericht aus dem Forum zum 10-jährigen Geburtstag des Radialsystem V.
Ausgabe #71
Die sechs Lieblingslinks der Woche.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Über sein Zweites Streichquartett, die Krux mit Notationssoftware und den Punkt, an dem Arbeitstechniken die Musik berühren.
Für neue Konzertformen braucht es neue Performer. Die Lucerne-Festival-Produktion Divamania steckt junge, aber gestandene Musiker/innen in die Workout-Kluft.
Der Geiger Frederik Øland über Raupenkostüme, Beethoven und ein viel zu bärtiges Image.
Der Geist der Siebziger Jahre von San Francisco wird zur Kölner Utopie. Außerdem: Ein Interview mit Komponistin Brigitta Muntendorf.
Ausgabe #70
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Die drei Lieblingslinks der Woche.
Der Schlagzeuger über tighte Ensembles, Frank Zappa und Stockhausen – ein Gepräch mit musikalischen Inputs.
Folkert Uhde will Bach für Köthen – nicht nur für die Generation der Connaisseure.
Interviews mit Edgar Reitz und Olaf Möller zum Film- und Musiklaboratorium der Adenauer-Zeit.
Ausgabe #69
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Der Dirigent über sein Debüt in Bayreuth, die Sache mit den Versionen, die Panzer vom 17. Juni und vieles mehr.
FOLKERT UHDES ALL TIME FAVORITE RECORDINGS OF EARLY MUSIC – Folge 9
Das Lucerne Festival Orchestra kommt erstmals nach der Zeit mit Claudio Abbado unter einem neuen Chefdirigenten zusammen. Eine Gespräch mit Musiker/innen über Identität und Transformation.
Ausgabe #68
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Ein Interview mit dem Hamburger Produzenten über seine Beats und Cuts von klassischen Ballettwerken.
Neue Serie: Musiker/innen in ihren Lieblingskneipen, Folge 1.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Ausgabe #67
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Eine (merkwürdige) Hommage an das Violinkonzert von Ligeti – in Youtube-Links
Klassikkultur auf Facebook und Instagram.
Berthold Seliger über ein Zeitgeist-Projekt von der Firma Audi.
Ausgabe #66
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
15 Logos von Ensembles, Labels, Häusern und Co. in der Stilkritik mit dem Kölner Designer Paul Steinmann.
Die sieben Lieblingslinks der Woche.
Der Schauspieler und Sprecher beschwört alte Stimmen, flüsternde Stimmen, Stimmen der Liebe.
Cornelia de Reese-Tiller über den Pianisten, Dirigenten, Komponisten, musikalischen Vordenker (und über das Wunderkind, den Reisenden, den Ehemann, den Illustrator, Dichter, Herausgeber, Netzwerker, Kurator, Erfinder).
Ausgabe #65
Das Ensemble Resonanz in Hamburg zeigt, wie man Musik zu den Menschen einer Stadt bringt. Nun zieht das Ensemble in einen neuen Raum.
Die fünf Lieblingslinks der Woche.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
… ist eine seltsame Sache. Über das Medium, die neueste Technik und den Eindruck, dass das Kino die Oper eher nicht schlucken wird.
spricht über Südafrika, die Darmstädter Ferienkurse, seine documenta-gewürdigte Kollaboration mit William Kentridge.
VAN schaut sich Orte an. Folge 1 mit Ralf Köster, Christoph Lieben-Seutter, Tobias Rempe, Andrea Rothaug.
Ausgabe #64
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
FOLKERT UHDES ALL TIME FAVORITE RECORDINGS OF EARLY MUSIC – Folge 8
Die vier Lieblingslinks der Woche.
»Politische Aktion, ja. Aber nicht die Kunst dafür missbrauchen. Dann rechtfertigt man irgendwann schlechte Kunst damit, dass sie ja politisch korrekt ist. Oder umgekehrt beurteilt man Kunst nach der politischen Funktion.«
Was treibt Nachwuchsmusiker an der Schwelle zum Profizirkus an, was treibt sie um, wie kommen sie rüber?
Stockhausens Opernzyklus kommt jetzt bei den Menschen an. Sabine Weber hat es in Basel erlebt.
Ausgabe #63
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Gute Musik zum Aufwachen und ein schönes Stück für eine dieser Formatradio-Morningshows.
Die sechs Lieblingslinks der Woche.
… spricht! Über ihre Instrumente, Techno-Berlin, magische Orte.
Das Orchester ist abgereist. Susanne Øglænd im Gespräch mit Sven Holm über Webers Freischütz und Leistungsdruck als die Geschichte des ängstlichen Deutschen.
Drei Begegnungen mit einem Tabla-Spieler, Lehrer und Weltreisenden.
Ausgabe #62
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Über Frauenrollen, Rufus Wainwright und feministische Gewaltfantasien.
Die Dirigentin zwischen den Welten.
Barbara Doll begleitete eines der bewegtesten und beweglichsten Orchester der Welt nach Hause.
Ausgabe #61
Die sieben Lieblingslinks der Woche.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Ein zweiter Blick auf Plattencover. In dieser Ausgabe: Draußen in der Natur
Seine Leidenschaft für die Klänge der Natur hat den Musiker Bernie Krause zum Forscher und Pionier der »Biophonie« gemacht.
Musiker/innen beim VAN-EM-Tipp – eine Bild- und Filmgalerie
Musik soll nicht nur Geräusche der Folter überdecken. Bei genauerer Untersuchung ist sie oft eine zusätzliche Waffe gegen Gefangene.
Ausgabe #60
Die vier Lieblingslinks der Woche.
»Ich habe kein System, ich kann niemandem beibringen, Musik zu schreiben, die wie meine klingt.«
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Welcher Dirigent passt zu mir?
Musik im Aufruhr des politischen Protestes gegen einen konservativen Putsch.
Gesundheitliche Beeinträchtigung gibt es bei Musiker/innen nicht.
Zehn Miniinterviews von der Classical Next in Rotterdam.
Ausgabe #59
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
»Na ja, das passt zu dem, der ist Künstler. Außerdem mag ich, wie er Cello spielt, deshalb schlucken wir das so«.
Die fünf Lieblingslinks der Woche.
»Als uns beim Warmsingen schon die Haare zu Berge standen, rief ich Mark an, der um die Ecke wohnte.«
FOLKERT UHDES ALL TIME FAVORITE RECORDINGS OF EARLY MUSIC – Folge 7
Eine bizarre Schamlosigkeit – und was sie mit Musik zu tun hat: Das Konzert des Mariinski-Orchesters in Syrien.
Ausgabe #58
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Abgestimmt wird nie. In der Endrunde der Mahler Competition, dem Dirigierwettbewerb mit den Bamberger Symphonikern.
Der Instrumentalunterricht hat sich so stark verändert, dass ein paar neue Begriffe nicht reichen.
Das Spektakel der Fünfhundert und noch mehr. Wir sind eingetaucht in Schönbergs massive Kantate.
Eine Opernplaylist durch Totschlag und Aufruhr, Politik und Verbannung
Ausgabe #57
Die fünf Lieblingslinks der Woche.
Am 16. Mai wird das ›Opus Magnum‹, Falling Still, von Felix Kubin im der Laeiszhalle aufgeführt. Hier führt er seine liebsten Anarchisten, Amateure, Außerirdischen, Borderliner und Punks vor.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
10 plus 1 aktuelle Vinyl-Veröffentlichungen in der Stilkritik mit Mario Lombardo.
Wieso und wie überhaupt also Reger hören, wenn wir doch immer so kreuzdumm vor ihm stehen?
»Wir haben uns daran gewöhnt, Reproduktionen zu machen. Das hat mit Kunst nichts zu tun, da geschieht keine Entwicklung.«
Ausgabe #56
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
Die Krim, das Klima, die Funktionäre und Intendantinnen, dann die Orte und die Musik. Der Komponist Sergej Newski über eine völlig veränderte Situation.
Von der universellen Berührung zu den Details einer Krise. Barbara Doll war mit dem Rundfunkchor Berlin in Athen.
Minimal besser als Reich, Neue Musik ohne akademische Konstruiertheit – dabei wurden die ernsthaften Sachen von Egisto Macchi bisher noch nicht einmal auf Tonträger veröffentlicht.
Ausgabe #55
Ein Interview mit Justin Doyle, dem designierten Chefdirigenten des RIAS Kammerchors, der zur Pressekonferenz anlässlich seiner Vorstellung in der Stadt war.
Die fünf Lieblingslinks der Woche.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Reinhard Mawick ist ganz angetan vom Auftakt des Musikfests Hamburg mit Il Prigioniero und dem Installations-Oratorium La Passione.
FOLKERT UHDES ALL TIME FAVORITE RECORDINGS OF EARLY MUSIC – Folge 6
Wir treffen Händl Klaus an einem späten Sonntagabend in einem katalanischen Restaurant in Kreuzberg. Er kommt per Taxi aus Charlottenburg, »ich schau mir Hèctors Zangezi an – und bin danach ein freies Vogerl« schreibt er per SMS.
Ausgabe #54
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Nach 300 Jahren wird Agostino Steffanis Oper „Amor vien dal destino“ wieder auf die Bühne gebracht.
Eine Playlist von Volker Hagedorn.
Die vier Lieblingslinks der Woche.
… in zwei Vorstellungen: der Schumann-Produktion »Szenen der Frühe« und dem Moritaten-Abend »Die Einsamkeit des Killers vor dem Schuss«.
Mit dem Autor Volker Hagedorn in eine Zeit eintauchen, die nicht plüschig, sondern umtost ist.
Ausgabe #53
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Ein zurückgezogener Komponist, ein ins Licht gezerrtes Werk und die Reise durch den Staub.
Die fünf Lieblingslinks der Woche.
Klassikkultur auf Facebook und Instagram.
Liza Lims Oper und ihre Inszenierung liefern zum Rätseln zu viel, zum Erahnen zu wenig.
Ausgabe #52
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Das demokratische Plattenlabel Odradek stellt unmittelbare Qualität vor große Namen – es wählt die Musiker/innen, die Aufnahmen machen, anonym aus.
Pfade durch das Kammerflimmern – die achte Folge
Zum WM-Start: Über Klassik und Fussball aus VAN #52.
Ausgabe #51
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
»Sich diesen Gott als den eigenen gefallen zu lassen, wenn auch nur für die Dauer der Musik.« Ein Gastbeitrag von Reinhard Mawick.
Warum es für viele Musiker/innen in der klassischen Musik bessere Orte als die Streaming-Plattformen gibt.
Daniel Barenboim, neue Märkte und der kolonialistische Idealismus.
Ausgabe #50
Das Nest der Alten Musik ist gemacht, man sollte deswegen nicht zu bequem werden. Und: Ein Missstand in der Ausbildung.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Zugänge zu Wagner, die Regression des Publikums und das Problem dabei, wenn Stücke ›aktualisiert‹ werden.
Klassikkultur auf Facebook, Twitter, Instagram.
Neun aktuelle Magazine von Opernhäusern in der Stilkritik mit Mike Meiré.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Die klassischen Konzertsäle stabilisieren sich nicht dynamisch. Sind Sie deshalb Räume für Resonanz oder Echokammern?
FOLKERT UHDES ALL TIME FAVORITE RECORDINGS OF EARLY MUSIC – Folge 5
Der Countertenor über über Barockopern, shabby chic, die Erosion der Kultur, sein Politik-Studium und einen cholerischen Lieblingskastraten.
Ausgabe #49
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Bei jedem Durchgang hört man neue geniale Momente und freut sich irrsinnig
Die männliche Hegemonie besteht immer noch. Sie ist nur fieser geworden. Olga Neuwirth im Gespräch mit Stefan Drees
Gespräch mit dem Komponisten Samir Odeh-Tamimi über seinen russischen Klavierlehrer, Routine in der Musik und Routine im Kopf
Ein Nachruf von Reinhard Goebel
Ausgabe #48
Mahan Esfahani 24 Stunden nach dem niedergeschrienen Piano Phase
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Singen mit Radar. Der Bariton über seine eigene Stimme auf Band, die Verwundbarkeit des Lieds und die Opernrolle zu Hause
François-Xavier Roth und Gregor Schwellenbach über die Begegnung zwischen dem Gürzenich-Orchester und der Kölner Elektronik.
Ein Gespräch über den Mainstream der historischen Aufführungspraxis, den Rausch des Wissens, die Deifizierung der Komponisten – ohne die Zierde falscher Bescheidenheit
Ausgabe #47
»Jeder der sprechen kann, kann auch singen«
FOLKERT UHDES ALL TIME FAVORITE RECORDINGS OF EARLY MUSIC – Folge 4
»Wer bin ich denn, dass ich der Gesellschaft den Finger auf die Wunde lege … ? Ich bin selber die Wunde.«
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Zwischen Außenseitertum und Gruppen-High – eine Unterhaltung mit fünf Musiker/innen aus der MCO Academy / dem Nomaden-Nachwuchs-Zentrum des Mahler Chamber Orchestra
Ausgabe #46
›Man kann mich da für spießig oder orthodox halten.‹ Der Bariton kämpft mit sich, dem Publikum und denen, die den Raum der Kunst gefährden.
Der Regisseur mit Oscar erzählt in seinem neuen Film auf der Berlinale von Yo-Yo Mas Silkroad Ensemble, und von Musik als Geheimcode gegen Unterdrückung und Zerrüttung.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Ein Gespräch mit dem Dirigenten Titus Engel und dem Bildhauer und Bühnenbildner Alexander Polzin über eine singuläre Erscheinung des 20. Jahrhunderts und einen Meister des musikalischen Mikrokosmos.
Ausgabe #45
Die Partitur für die neue Oper South Pole an der Bayerischen Staatsoper ist dreitausend Stimmen-, eintausend Partiturseiten schwer. Bei ihrer Entstehung flogen ein paar Tastaturen aus einem Fenster in Krakau. Zwei Interviews mit polnischen Notensetzern.
Er ist kein Guru, sagt er, aber das kann man leicht vergessen, wenn man ihm zuhört. Ein Gespräch über die Essenz der Musik in der Form des Streichquartetts und über die Erfahrungen eines Lebens.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Klassikkultur auf auf Facebook, Twitter, Instagram.
Ausgabe #44
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Eine klingende, bewegte und bebilderte Reise durch die Welt der Musik in den Welten der Videospiele
»Ich brauche mich nicht mehr wegen dieser Veranlagung zu schämen, und ich habe auch kein Problem mehr damit, wenn darüber öffentlich gesprochen wird.«
Eine Analyse des Komponisten Georg Friedrich Haas.
Ausgabe #43
Mit Holger Noltze. Über verschiedene Streamingdienste, zerstreute Wahrnehmung und die Suche nach dem perfekten Plattendealer.
VAN-Videoshow Pt. VII
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Der Cembalist im Gespräch mit Hartmut Welscher über ein musikalisches Grabmal von Louis Couperin, den Unterschied zwischen Melancholie und Depression und einen unheimlichen Raum.
Ausgabe #42
In der Orgelwerkstatt.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Über Musik als Zuflucht in größter Not und die Mühen eines Entdeckers.
Wenn Worte anfangen, den Blick zu behindern. Versuch von ein paar Klärungen
Der Dirigent im Gespräch mit Volker Hagedorn über Wolfgang Rihms Oper, den Musikbetrieb und den Weg eines gelernten DDR-Bürgers
Ausgabe #41
Benedikt von Bernstorff hat die tschechische Mezzosopranistin getroffen. Ein Porträt in Wort und Klang.
FOLKERT UHDES ALL TIME FAVORITE RECORDINGS OF EARLY MUSIC – Folge 3
Die amerikanische Komponistenlegende erzählt von viel Glück im Leben zwischen Uni und Notizblock.
Die zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen am meisten interessieren.
Wie eine bürgerliche Sehnsucht Wunderkinder produziert und konsumiert.
Ausgabe #40
Ein Treffen mit einer Harfenistin in einem Einkaufszentrum im Zentrum von Belo Horizonte
Der Geiger im großen VAN-Interview: Mit dem Orchester lässt sich poetisch sprechen. Lack trägt keine Blumen. Wenn es im Raum zusammenschießt.
Woran sich Hartmut, Jeff, Lena und Tobias noch erinnern
Über Berührungsängste, Ravel und den Marsch der Autodidakten durch die Institutionen
Ausgabe #39
VAN-Playlist zum Hören
klub katarakt
Das Land, wo man Musikvermittlung wirklich versteht, ist immer noch eine Utopie. Von Kerstin Unseld
Klassikkultur auf auf Facebook, Twitter, Instagram.
Ein kommentierter Streifzug durch Themen auf VAN
Ausgabe #38
Der elektronische Musiker über die ersten Kindergarteninstrumente, Quellen der Ungewissheit und den Unterschied zwischen einer Schalttafel und einem Sinfonieorchester.
Benedikt von Bernstorff über ein Heiligtum der Musikgeschichte und dessen Aufführung mit Iván Fischer im Berliner Konzerthaus
Der Kölner Generalmusikdirektor und neue Chef des Gürzenich-Orchesters hat gerade die Berliner Philharmoniker dirigiert. Und auch sonst schon ein paar Klangkörper von innen – und vorne – gesehen.
FOLKERT UHDES ALL TIME FAVORITE RECORDINGS OF EARLY MUSIC – Folge2
Ausgabe #37
VANstaltungen Dezember 2015
VAN-Playlist zum Hören: Olga Neuwirth
Besuch beim BIFO. einem privat finanzierten Orchester in Istanbul
»Eine halbe Sekunde wertvolle Aufmerksamkeit«
Ausgabe #36
Bilanz einer Orchesterreise mit dem Direktor des DSO, Alexander Steinbeis
VAN-Videoshow Pt. VI
Seit 34 Jahren ist Gisela Renner Notenwenderin. Sie erzählt uns von den Feinheiten einer vermeintlich einfachen Aufgabe, von blutigen Händen, vertauschten Seiten und gutem Papier.
Interview mit Bernadett Kis von der Puppenphilharmonie
Irgendwie hat er sie immer bei sich, die 7. Sinfonie von Beethoven, unser Herausgeber. In Japan und Korea war er Zeuge, wie Tugan Sokhiev sie mit dem DSO Abend für Abend verschärfte. Und dabei selbst auf Distanz blieb.
Ausgabe #35
Der reiche weiße Mann über Grenzen der Musik, Orchester, denen der Swing fehlt und Mahler im Krematorium.
Beim hörenden Aufführen von Händels Ode for the Birthday of Queen Anne
Ein kommentierter Rundgang durch Themen auf VAN
A look at Jean Sibelius, Finland’s national composer, from Stockholm, a city he once accused of musical philistinism.
In seinen eigenen Worten: Der Ko-Leiter der Münchner Biennale für neues Musiktheater über homöopathische Kunst im Angesicht der medialisierten Welt.
Ausgabe #34
Die Entstehung einer Musik
Der Geiger Maximilian Simon spendiert eine Zugabe für Alban Bergs Violinkonzert.
Über den Horror Vacui des Paukers, ungeduldige Agenturen und die Konzertprogramme der Zukunft
Ein naiver Komponist schreibt ein Stück über die zynischsten Themen überhaupt.
FOLKERT UHDES ALL TIME FAVORITE RECORDINGS OF EARLY MUSIC – Folge 1
Ausgabe #33
Klassikkultur auf Facebook, Twitter, Instagram.
The population of musicians in Berlin just keeps growing. Wir haben zwei von ihnen interviewt.
VAN-Playlist zum Hören Trio Catch
Christopher Warmuth hat die Sopranistin per »Facetime« in Los Angeles erreicht und mit ihr über amerikanische Klassikkultur, Agentur-Eitelkeiten und das Schweigen nach dem Konzert gesprochen
Ausgabe #32
VANstaltungen November
Webdesign der Neunziger, Mäusekino und clashende boldness – Hauptsache responsive umgesetzt.
Ein Gespräch mit dem Bostoner Musikkritiker und Pulitzer-Preisträger Lloyd Schwartz über fehlenden Rhythmus, mixed feelings und den Tanz auf vielen Hochzeiten.
Klassik, Jazz, Sport – Sechs Fragen an den neuen Leiter des Jazzfests Berlin
Ausgabe #31
VAN-Videoshow Pt. V
Der Dirigent als Wissenschaftler, der Historiker als Musikbesessener. Über Mozart, andere Alte Musik und den Zustand des Opernbetriebs.
Benedikt von Bernstorff verbrachte einige Stunden mit dem italienischen Pianisten, Dirigenten und Performancekünstler in Berlin.
Ein Gespräch mit dem Geiger und Hochschullehrer Ingolf Turban
Ausgabe #30
Der Mozart-Biograph Alfred Einstein schreibt über das G-Dur Violinkonzert: »Wenn es ein Wunder in Mozarts Schaffen gibt, so ist es die Entstehung dieses Konzertes.« Wir haben uns mit Veronika Eberle durch fünf Aufnahmen gehört und darüber gesprochen.
Jede/r regelmäßige Berliner-Philharmonie-Besucher/in wird Kazumi schon einmal gesehen haben.
Über verlassene Synagogen und die Überwindung von regimeunterstütztem Fremdenhass.
Ausgabe #29
VAN-Playlist zum Hören: Schumann Quartett
September-Bagatellen
Ein Gespräch mit dem Geiger Linus Roth über einen zu Unrecht vergessenen und langsam wiederentdeckten Komponisten
Ausgabe #28
VANstaltungen Oktober 2015
Was hat ein Klassikmagazin mit Kompositionspädagogik zu tun?
Ein gewisses Satellitengefühl.
Den Loop muss man nicht erklären. Dafür fordert er die entwicklungsorientierte westliche Kunstvorstellung heraus. Von Tilman Baumgärtel.
Ausgabe #27
VAN-Videoshow Pt. IV
Der junge kanadische Komponist hat eine Schwäche für Schönheit und Unterhaltung. Da liegen Freude und Ärger in der Szene dicht beieinander.
Der Dirigent Frank Strobel erinnert sich an die Arbeit mit Alfred Schnittke.
Die Eröffnung des Narodowe Forum Muzyki in Breslau
Ausgabe #26
Die Sicht der Personalentwicklerin
VAN-Playlist zum HörenNicolas Altstaedt
Das rumänische Musikfestival in Bukarest hat einen Cinderella-Komplex – und klotzt wie noch nie.
Geilenbach. Der Quentin Tarantino der Alten Musik ist da.
Ausgabe #25
Der Solo-Flötist der Berliner Philharmoniker ist gerade in Japan unterwegs. Annette Zerpner erwischte ihn in Tokio, der ersten Station seiner Herbsttournee.
Vorschlag für ein neues. Von Ulrich Haider, stellvertretendem Solo-Hornisten bei den Münchner Philharmonikern.
Neuerungsversuche, bemühte Leitmotive, großartige Musik und dann diese Akustik. In Luzern behält man die Contenance.
Ein Gespräch mit Wiebke Hüster
Ausgabe #24
VANstaltungen September 2015
Mendelssohn-Denkmal
Manche mögen es visuell. Volker Schmidt stellt einige historische und jüngere Versuche vor, aus Musik etwas zu machen, das man anschauen kann.
Charlotte Brandi hat mit dem Indie-Star über zähe Grenzen und grenzenlose Emotionen gesprochen.
Ausgabe #23
Was das Kulturmanagement von freien Ensembles lernen kann. Von Christian Holst
Arno Lücker hat den Dirigenten in dessen ›Zuhause‹ – dem Literaturhaus Berlin – an einem überraschend kühlen Juli-Tag zu einem Gespräch getroffen.
August-Bagatellen
Ein Interview mit den Komponist/innen Mazen Kerbaj (Libanon) und Karen Powers (Irland)
Ausgabe #22
VAN-Videoshow Pt. III
Ein Gespräch über Veränderungen im Klasssikmarkt und der Agenturlandschaft.
In der Kohlenmischhalle mit Pasolini und Bach – ein Eröffnungsbesuch
Wie man sich auf Wagner vorbereitet und warum Elektras Psychoterror der reinste Genuss ist
Ausgabe #21
Ein freies Verständnis von Musik und Lust am Zusammenprall.
Das Wear-Out eines Berufsmusikers
Ein Gespräch mit dem Kreuzberger Geigenbauer Thomas Rojahn
Ausgabe #20
VANstaltungen August 2015
VAN-Playlist zum Hören: Ohad Ben-Ari
Ein Interview mit dem Komponisten, Welt-Musikforscher, Jazz-Saxofonisten, Dokumentarfilmprotagonisten und Improviser in Residence
Sprachloses Schwelgen, verträumte Oberfläche – über Fantasie im stahlharten Gerüst
Ausgabe #19
Arno Lücker spricht mit dem Dirigenten über Schönberg, große Werke, Mahler und Musikvermittlung.
Klassikkultur im Sommerloch – auf Facebook, Twitter, Instagram
Die Sechs Sonaten für Violine solo op. 27 von Eugène sind – vielleicht – das Werk einer einzigen Nacht der Inspiration, der Versöhnung und der Widmung. Und: ein manischer Hybrid an Formen, Verweisen und Impulsen, der auch das Hören ziemlich strapazieren kann – es sei denn, Mirijam Contzen ist dabei.
Ausgabe #18
VAN-Videoshow Pt. II
Eine Track-Premiere und ein Interview mit dem amerikanischen Komponisten
»Fast wie ein Alchimist« – der Komponist über eine Titanenfigur, der man nicht entkommt
VAN trifft den isländischen Pianisten und Exil-Berliner in seiner Heimat, bei seinem Festival.
Ausgabe #17
Ein Gespräch mit der Geigerin Lisa Batiashvili und François Leleux über das Leben und das Reisen mit zwei Kindern
Ein Besuch in der Staatsbibliothek Berlin
Ein Interview über Ignoranz, Kompromisse, Privilegien und die Zukunft der Oper
Ausgabe #16
Die Französin Sophie Dartigalongue hat gerade ein Probespiel gewonnen. Wir haben sie angerufen.
Vanstaltungen Juli 2015
Ein Gespräch mit dem Trompeter Marco Blaauw über die Zusammenarbeit mit Vater und Sohn
Aktuelle Jahres- und Festivalprogramme mit Tobias Groß
Ausgabe #15
Das Lied von der Erde – Brasilien
Spezial: Ophelia ergründen – Schlüsselstücke aus Rock, Barock und Klassik
Ein Konzertbesuch unter Polizeischutz
Juni Bagatellen
Über das Leben zwischen Oper und Pop und große Melodien in einer Welt, die das Fürchten lehrt
Ausgabe #14
VAN-Playlist zum Hören: Funkstörung
Die VAN Videoshow
Dietmar Dath über Miles Davis und die Torricelli-Trompete
Ein Blick in bisherige und zukünftige Rollen der Mezzosopranistin
Ausgabe #13
Eine Reise in die Heimat von Edvard Grieg und dem Bergen Filharmoniske Orkester
Martin Fröst –
Wenig Spielraum für Kompromisse
Ein Gespräch zwischen Ebbe Monrad Møller, dem langjährigen Solo-Oboisten des Odense Sinfonieorchesters und seinem Sohn Mathias, Komponist und Sänger.
Wie ist es ist, ein Heimatorchester zu haben und warum Beethoven wiederentdeckt werden sollte.
Ausgabe #12
VANstaltungen Juni 2015
Expedition durch die Orchester IV: Liebe und Affären
Gedanken nach einem Besuch des Berlin Festivals
Gustav Mahlers 3. Sinfonie – Nur scheinbar ein Vergleich verschiedener Aufnahmen
Ausgabe #11
VAN Playlist zum Hören: Jan St. Werner (Mouse on Mars)
Ein Gespräch mit dem Komponisten Jörg Widmann über die Fieberkurven zwischen Überschwang und Trauer.
Klassikkultur auf Facebook, Twitter, Instagram – der Monatsrückblick.
Der unbeholfene Umgang der klassischen Musik mit Äußerlichkeiten
Ein Vergleich verschiedener Einspielungen von Bachs Suiten für Violoncello solo. Zuvor: Worum geht es eigentlich? Am Ende: Die Frage nach der Zugabe.
Ausgabe #10
Ein Bild-, Text- und Tonstrecke über die Menschen hinter dem großen Auftritt
Neue Serie! Diese Woche: Ein Anruf bei Francisca Ettlin vom Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
Kerstin Unseld über Nachhaltigkeit, Kreativität und den Propheten im eigenen Haus
Expedition durch die Orchester III: Angst, Drogen, Egalsein
Ausgabe #09
Im Online-Musikinstrumentenmuseum
Alberto Franchetti, Giacomo Puccini und die Genese einer Oper
VAN-Playlist zum Hören
Marcus R. Axt
Ausgabe #08
Vom Blatt gespielt: Eine kleine Tour durch VAN
VANstaltungen Mai 2015
Der Dramaturg Roman Reeger über »das Repertoire«
Expedition durch die Orchester II: Die Alten und die Jungen
Reform nach alter Schule
Ausgabe #07
Die Anbetung der Kokosnuss – Igor Strawinskis Ballett Petruschka
Strawinski und die Ballets Russes
Expedition durch die Orchester I: Der Dirigentenkult
»Klassischer Musiker« – was heisst das?
Ausgabe #06
Die klassische Cloud
Expedition durch die Orchester: Die US-Serie Mozart in the Jungle
Hauptfach Tunnelblick? Teil 1: Musik studieren
Meine Musikalische Biografie
Shara Worden
Ausgabe #05
Schalltot – »Wir brauchen mehr Glamour!«
Alexei Ratmansky – der meistgefragte klassische Choreograf unserer Zeit
Tanz der Sinne Musik ohne Klang
Filzy Business
Geburt einer Musik
Da ist Musik drin
(April 2015)
Ausgabe #04
4 Rooms – Wie durch ein Kaleidoskop gehört
Im Namen von VAN: Ein Interview mit Jan Caeyers
VAN-Playlist zum HörenÓlafur Arnalds
Kontinuität des Wandels – Ein Klangportrait des Mahler Chamber Orchestra
Ausgabe #03
VAN-Playlist zum Hören: Nina Fiva Sonnenberg
Das Zwischenreich von Heavy Metal und Klassik
Richard Strauss
Der Maskenmann
Designkritik mit Dieter C. Schütz
VANstaltungen April 2015
Patricia Kopatchinskaja – Ansichten einer Ungezähmten
Ausgabe #02
Was macht VAN?
Tschaikowski-Neueinspielung
Alles wird lyrischer
Die Molekularstruktur des Klangs
Jürgen Köchel
Zwischen den Zeiten
Eva Reiter über die Lähmung hinaus
Ensemble Resonanz – der Vogel ist gelandet
Nils Mönkemeyer: Unsere schöne Oberfläche
Mischa Maisky
Aller guten Leben sind drei
Richard Reed Parry
Klassik remixen
Ausgabe #01
Spiel auf Probe – ein Tagebuch
Gegen den Kompromiss bis zur letzten Sekunde – Ein Treffen mit Simone Young
Mario Venzago: Vabanquespiele im Konzertsaal
SAPIR – Eine Musikfakultät an der Grenze zum Gaza-Streifen
Designkritik mit Michael Pichler
Kognitiver Juckreiz – Ohrwürmer
Berno Odo Polzer – ein anderes Verstehen
Wechsel der Tonart
VAN-Playlist zum Hören: Charlotte Brandi
Notiz aus Berlin: Von fremden Ländern und Menschen
Ausgabe #00
Uraufführungen im Ballet: Garanten des Mittelmaßes
Da ist Musik drin
Stilkritik mit Mirko Borsche
VAN-Playlist zum HörenMax Richter
Münchener Konzertsaal-Debatte: Leuchtturm oder Trutzburg
Instituto Baccarelli – Eine Musikschule in der Favela
Gleichstand nach Noten
Komponistinnen drängen nach vorn
Gedanken am Stück – Das Drama des begabten Pianisten
Pekka Kuusisto: »Das vermisse ich wirklich: genügend Zeit, gemeinsam zu proben.«
»Das Probespiel geht vollkommen am Bedarf vorbei«