Der öffentlich-rechtliche Rundfunk in VAN.

250 Komponistinnen. Folge 67: A Classic Guide to No (Wo)Man’s Land.

Die besondere Kunst des Komponierens für Videospiele.

Die zwei großen ungeklärten Fragen der Händel-Forschung.

Zwei interne Moderationsleitfäden zeigen, für wen die Leitungen der Kulturwellen von rbb und WDR Radio machen wollen.

Porträts und Geschichten über Menschen an Tasten.

Warum gibt es von der Bundesregierung keine branchenadäquaten Hilfen für freiberufliche Musiker:innen?

Die Top-Ten-Tracks zur Mars-Rover-Landung. Eine Playlist ohne Holst.

250 Komponistinnen. Folge 66: Bombenhagel im Hintergrund.

Die Klarinettistin Sharon Kam im Interview.

250 Komponistinnen. Folge 65: Unbekannte Eruptionen.

Der öffentlich-rechtliche Rundfunk in VAN.

Was passiert, wenn eine Klassiksendung sich nicht nach der Quote ausrichtet.

Ein Essay des Komponisten und Musikwissenschaftlers George E. Lewis.

Inwiefern kümmern sich öffentlich finanzierte Häuser in der Krise um freie Kulturschaffende?

Die Entstehung der Welt in der Musik.

250 Komponistinnen. Folge 64: Kanadisches Mosaik.

Guido Frackers, ein Fachmann für Orchester-Tourneen, im Interview.

Komponist Vladimir Rannev über die aktuelle politische Situation in Russland.

Über eine Studie, mit der die WDR 3-Sendeleitung die Verbannung von Chormusik, Oper, Operette und Jazz aus dem morgendlichen Hauptprogramm rechtfertigt.

Die Deutsche Orchestervereinigung fordert »differenzierte Öffnungsperspektiven« für die Kulturinstitutionen.

Das Online-Musiktherapie-Angebot »Lieblingslied«, die psychischen Folgen des Lockdowns und Musik als Zeitkapsel für menschliche Erfahrungen.

Strawinskys Sacre du printemps im Interpretationsvergleich.

250 Komponistinnen. Folge 63: Alles auf dem gleichen Ton.

Was es für das Musikleben bedeutet, wenn Verlage um ihr Überleben kämpfen.

250 Komponistinnen. Folge 62: Überwältigung mit Humor.

Eine unheilige Allianz?

Gergiev, Putin und ein Dialog, der keiner ist: über einen Münchner Eiertanz.

Sechs Sichtweisen auf den Komponisten von Albrecht Selge.

Tímea Junghaus über Selbstbestimmung und die Darstellung von Sinti:ze und Rom:nja in der Kunstgeschichte, wichtige Berliner Orte und das »Diaspora-Gefühl«.

Wir fragen den Forschungsstand zu den Klassiker:innen ab.

250 Komponistinnen. Folge 61: Drei Jahre in Quarantäne. Die größte Allrounderin des 17. Jahrhunderts.

Eine Entdeckung: der Pianist Ervin Nyíregyházi – Genie oder Scharlatan?

Ein Nachruf auf die Komponistin Lucy Hale.

672 Lieder, 40 ½ Stunden Laufzeit.

Wir fragen den Forschungsstand zu den Klassiker:innen ab.

250 Komponistinnen. Folge 60: Krass komponierte Stimmungswechsel.

Musiker:innen auf Reisen.

Bachs 4. Brandenburgisches Konzert im Interpretationsvergleich.

Wohin mit den Rundfunkorchestern?

Geschichten über das Instrument des Jahres 2021.

250 Komponistinnen. Folge 59: Spielt den selben Block nochmal!

Der Pianist Graham Johnson über die Einspielung aller Schubert-Lieder.

Volker Hagedorn und die Privatsache Beethoven.

Michael Adick, der Geschäftsführer des Mahler Chamber Orchestra, das normalerweise als freies Ensemble weltweit auftritt, über die aktuelle Lage und Zukunftsaussichten.

Aus unserer englischsprachigen Ausgabe: betrunken Jonas Kaufmanns Weihnachtsalbum hören.

250 Komponistinnen. Folge 58: lächelnd und zugewandt.

Musikvermittlung in Zeiten von Corona.

Der Tänzer Michael Carman über das Kampagnenvideo #Wellenbrecher, das einen Shitstorm auslöste.

VAN-Autor:innen über ihre musikalischen oder künstlerischen Wünsche für 2021.

Happy Birthday, und danke für unseren Namen.

250 Komponistinnen. Folge 57: Tonale Versatzstücke, neoklassizistisch angehaucht.

Zwei Personalien, die zeigen, dass Opernhäuser sich neu positionieren müssen.

Dvořáks Neunte mit Kubelík / Chicago Symphony Orchestra, Karajan / Berliner Philharmoniker, Jansons / Concertgebouw-Orchester und van Immerseel / Anima Eterna.

Welcher Beethoven-Klaviersonatensatz passt zu Deiner Persönlichkeit?

250 Komponistinnen. Folge 56: 102 Jahre italienische (Kompositions-)Geschichte.

Ein Porträt der Sängerin und Oud-Spielerin Kamilya Jubran.

Man weiß erst, was man hatte, wenn man es verloren hat.

Star Wars, Sacre du printemps und ein alter Kassettenrekorder – Volker Hagedorns neue Kolumne in VAN.

Eine Sängerin, ein Dirigent, eine Regisseurin und ein Bühnen- und Kostümbildner erklären, was an Salome eigentlich so gut ist.

250 Komponistinnen. Folge 55: in der Forschungslücke.

Karlsruhes Oberbürgermeister Frank Mentrup über die Krise am Badischen Staatstheater.

Christoph Koncz über Mozarts Geige, ›walzen‹ und was die Wiener von den Berliner Philharmonikern unterscheidet.

Das Koninklijk Concertgebouworkest in der VAN-Aussprachedatenbank.

Schauspielerin Jana Zöll über Zugangsbarrieren auf, hinter und vor der Bühne und wie diese abgebaut werden können.

250 Komponistinnen. Folge 54: die Extremistin.

Interreligiöse Inspiration, Gemeinschaftskompositionen, Zeitreisen und Ideen von interkulturellem Zusammenleben. Zum Mithören.

Freizeitwissenschaftlerin Renate Freericks über das neue Unwort der Kulturbranche.

Die erste Sonate für Klavier und Klarinette f-Moll von Johannes Brahms in vier Interpretationen aus vier Jahrzehnten.

Karlsruhes Oberbürgermeister Frank Mentrup über die Krise am Badischen Staatstheater.

250 Komponistinnen. Folge 53: Hypnotische Gambenkreise.

Über Bläser, Frickler, Mystiker… Und Bruckner.

Wer steckt hinter Orpheus Classical?

Philosoph Christoph Henning über Kunst, Kapitalismus und kulturelles Wachstum.

Julia Fischer im Interview.

250 Komponistinnen. Folge 52: Liszt lässt zweifach grüßen.

Freie Musiker:innen über den zweiten Shutdown.

Die Kultur braucht einen New Deal. Ein Kommentar von Folkert Uhde.

Diese Woche beginnt der Prozess gegen den ehemaligen Münchner Kompositionsprofessor Hans-Jürgen von Bose.

Béla Bartóks Sonate für Violine solo – mit Yehudi Menuhin, Viktoria Mullova, Isabelle Faust und Christian Tetzlaff.

Wie die Klassik-Community in den USA vor vier Jahren auf die Wahl reagiert hat.

Ein Interview mit Titus Underwood.

Verbale Aufrüstung schlägt nötige Differenzierung: zur Kritik der Kulturbranche am zweiten Shutdown.

250 Komponistinnen. Folge 51: »Trommelschall, Trompetenklang und 150 Schuss Salut.«

Wie blickt die Klassikbranche in die Zukunft? Ein Stimmungsbild.

Wie wirken sich die politischen Unruhen auf Hongkonger Musik- und Kulturschaffende aus?

250 Komponistinnen. Folge 50: die erste Sinfonie-Komponistin der USA.

Warum es so schwierig ist, in Orchestern Veränderungen anzustoßen. Ein Gastkommentar von Ulrich Haider, stellvertretender Solo-Hornist der Münchner Philharmoniker.

Teil 2 von Patrick Hahns dreiteiliger Serie über die Ambivalenzen Kultureller Appropriation anhand ausgewählter »West-Eastern Divas«.

Alex Ross über Richard Wagner.

Raimund Trenkler, Gründer der Kronberg Academy, im Interview.

Jeffrey Arlo Brown über Benedikt von Peters neue Inszenierung von Messiaens Saint François d’Assise am Theater Basel.

Kulturlandschaft in Nahaufnahme: Antonia Munding schaut sich um an Häusern, die wir gerne übersehen.

250 Komponistinnen. Folge 49: Perkussiver Exzess.

Dorothee Oberlinger über Musikvermittlung im TV, Zeit-Extreme der Barock-Musik und 35.000 Jahre alte Steinzeitflöten.

In einer dreiteiligen Serie untersucht Patrick Hahn die Ambivalenzen Kultureller Appropriation anhand ausgewählter »West-Eastern Divas«.

Ein Porträt des Trios Chemirani von Arnaud Robert.

Warum Troubadix immer missverstanden wird und was wir von ihm lernen können. Volker Hagedorn mit einer Neueinschätzung.

250 Komponistinnen. Folge 48: Understatement, mit schon fast romantischer Ironie.

KV 332 hören mit Artur Schnabel, Mitsuko Uchida, Alfred Brendel, Richard Fuller, Andreas Staier und Arno Lücker.

Der Künstlerische Leiter des Orchester im Treppenhaus über Anspruchsdenken und Konzertformate.

250 Komponistinnen. Folge 47: Märchenhafte Moment der Irritation.

»Wir haben das Internet noch nicht verstanden.« Holger Noltze über Möglichkeiten des Musikerlebens im Netz.

Golnar Shahyar über die Musikalität verschiedener Sprachen und die Diversifizierung des Musikbetriebs.

Der EU-Abgeordnete Romeo Franz über Antiziganismus in der klassischen Musik.

Musiker*innen in ihren Lieblingskneipen.

250 Komponistinnen. Folge 46: Eine Pianistin, Komponistin, Sängerin, Lehrerin, Salonnière und Pionierin der Blindenbildung.

Aufregende Leerstellen, enervierender Leerlauf: Stefan Herheims kryptische Walküre-Deutung an der Deutschen Oper Berlin.

Jeffrey Arlo Brown war bei der Uraufführung von Wolfgang Rihms Stabat Mater.

Warum die Neue-Musik-Geschichtsschreibung mit ihrem Fokus auf Kompositionen einflussreiche Künstlerinnen übersieht.

Klang. Suche. Wissen. Neugier.

Der Komponist Yannis Kyriakides zeigt, wie das Nichtwissen klingt.

Arrangements und Improvisationen: Spielen mit den Goldberg-Variationen.

250 Komponistinnen. Folge 45: asketische Musik.

Arno Lücker vergleicht Aufnahmen von Schostakowitschs Achter mit Mrawinski, K. Sanderling, Jansons und Haitink.

Künstler*innen, die sich in ihrer Arbeit mit einer von Klang- und Aufführungstradition geprägten Musiksprache und deren Fortführungen, Hybriden und Kollisionen beschäftigen.

250 Komponistinnen. Folge 44: Schilder einer Trabantenstadt-Baustelle.

Der Komponist Sergej Newski über Zeitabläufe und Betriebsroutinen, die die Pandemie aus den Bahnen wirft, und was das für unser Kulturleben bedeutet.

Kai Schumacher und Gisbert zu Knyphausen über ihre Beschäftigung mit Schubert.

Wendy M. K. Shaw über kulturellen Wandel durch Zeitreisen in die Vergangenheit, die Verbindung von Hören und Sehen und darüber, wie islamisches Ornament der Dekolonisierung von Musik dienen kann.

250 Komponistinnen. Folge 43: die erste jüdische Liturgie-Komponistin.

Bayreuth hat ein neues Festival. Und das ist 100% wagnerfrei. Ein Bericht von der Eröffnung.

Vivaldis Vier Jahreszeiten im Interpretationsvergleich.

Freie Ensembles haben die Musik seit der Nachkriegszeit geprägt. In ihren Arbeitsbedingungen spiegelt sich das kaum, im Gegenteil.

Zwei Fälle von sexueller Belästigung in der Opernwelt, die über hundert Jahre trennen – und ihre unübersehbaren Parallelen.

Die Komponistin Milica Djordjević verliert das Interesse, sobald sie etwas meistert.

Volker Hagedorn über die Verklärung einer oft nervenzerfetzenden Arbeit.

Stetig voran in kleinen Schritten: das Sinfonieorchester Basel kehrt zurück ins modernisierte Stadtcasino.

250 Komponistinnen. Folge 42: What a nun!

Daniela Huber über ihre Transition im Orchester und andere Erlebnisse aus 42 Jahren an der Bayerischen Staatsoper.

Zeitgenössisches zwischen Trio und Opernbühne mit dem Pianisten Joonas Ahonen.

250 Komponistinnen. Folge 41: Das dritte Ohr.

Eine musik- und personalpsychologische Analyse des Probespielverfahrens mit Kathrin Bellmann.

Timothy Morton, Kunst und die ökologische Krise.

Dirigent Vitali Alekseenok über die Proteste in Belarus.

Über Rassismus in Opernwelt, Schulbüchern und Publikumsgruppen. Und was man dagegen tun kann.

Eine Protestaktion macht rassistische Diskriminierung innerhalb der Universität der Künste Berlin sichtbar.

Der Mitteilsame, Neidlose, Kitsch-Sensible. Und mit welchen Problemen die Mendelssohn-Forschung zu kämpfen hat.

250 Komponistinnen. Folge 40: Von ihr hat Brahms »geklaut«.

Komponist und Perkussionist Mohammad Reza Mortazavi im Porträt.

Angestellte des Badischen Staatstheaters berichten über eine toxische, von Angst geprägte Arbeitsatmosphäre. Teile der Theaterleitung und der Politik sehen darin eine »Kampagne«.

Angestellte des Badischen Staatstheaters berichten über eine toxische, von Angst geprägte Arbeitsatmosphäre. Teile der Theaterleitung und der Politik sehen darin eine »Kampagne«.

Angestellte des Badischen Staatstheaters berichten über eine toxische, von Angst geprägte Arbeitsatmosphäre. Teile der Theaterleitung und der Politik sehen darin eine »Kampagne«.

Angestellte des Badischen Staatstheaters berichten über eine toxische, von Angst geprägte Arbeitsatmosphäre. Teile der Theaterleitung und der Politik sehen darin eine »Kampagne«.

Angestellte des Badischen Staatstheaters berichten über eine toxische, von Angst geprägte Arbeitsatmosphäre. Teile der Theaterleitung und der Politik sehen darin eine »Kampagne«.

Igor Levit und die Spielregeln der Aufmerksamkeitsökonomie.

Glückwunsch dazu, Beethoven!

Die digitale Aufmerksamkeitsökonomie in Zeiten von Social Distancing.

Sopranistin Hyuneum Kim über anti-asiatischen Rassismus im Alltag und im Klassikbusiness.

Mezzosopranistin Okka von der Damerau bezeichnet sich selbst nicht gern als Künstlerin. Ein Porträt.

Von der Freiheit und dem Prekariat.

Was sich für genresprengende Ensembles wie Andromeda Mega Express Orchestra bei der Musikförderung ändern müsste.

Viel zu wenige Komponistinnen haben an Musikhochschulen Professuren, feste Stellen oder Lehraufträge inne.

250 Komponistinnen. Folge 39: Sanft säuselnde Schalmeien.

Taugt Glinka als Namenspate für eine U-Bahn-Station? Oder war er Antisemit und Nationalist? Ein Gastkommentar von Vladimir Tarnopolsky.

Anstelle eines Nachrufs: Helmut Lachenmann über sein denkwürdigstes Konzert 2016 – mit Ennio Morricone.

250 Komponistinnen. Folge 38: »sehr fertige Finger«.

Richtig gelesen. Jede einzelne Sonate. Im Ranking. Von Nr. 1 bis Nr. 559.

Ilona Hannemann, die Verwaltungsdirektorin am Theater Bielefeld, im Interview.

Thereministin Dorit Chrysler über Fluch und Segen eines unterschätzten Instruments.

Wie eine Pandemie die Klassik-Landschaft lahmlegt und verändern wird.

250 Komponistinnen. Folge 37: prägnanter Humor und gute Irritation.

Roland Kluttig über seinen Abschied aus Coburg, die perfekte Oper und Entdeckungen für Graz.

Benedikt von Bernstorff erlebt Hagar Sharvit im One-to-One Konzert.

Gemeinsames Singen als Gesetzesbruch? Die Berliner Chorszene zum Singverbot in der neuen Berliner Infektionsschutzverordnung.

Von der Freiheit und dem Prekariat.

Komponist Ole Hübner über den aktuellen Musiktheater- und Konzertbetrieb und sein Arbeiten mit Kontaktregelungen.

Andrea Zietzschmann, Intendantin der Berliner Philharmoniker, über den FC Bayern, Kirill Petrenkos Interview-Veto, Dirigentinnen und die Pläne für die Wiedereröffnung der Philharmonie.

250 Komponistinnen. Folge 36: die »Maria Callas des 19. Jahrhunderts«.

Für viele freie Musiker:innen geht es jetzt erst richtig ans Eingemachte.

Über Rassismus in Opernwelt, Schulbüchern und Publikumsgruppen. Und was man dagegen tun kann.

Sopranistin Hyuneum Kim über anti-asiatischen Rassismus im Alltag und im Klassikbusiness.

250 Komponistinnen. Folge 35: Dunkle Töne, todernste Ansage!

Zwölf CD-Cover von Alex Ketzer fachmännisch unter die Lupe genommen.

Sopranistin Laura Aikin räumte während des Lockdowns bei Rewe Regale ein.

250 Komponistinnen. Folge 34: Norwegens erste Symphonikerin.

Wie (re)agiert die Klassikwelt im Kampf gegen den Klimawandel?

Ligetis Études mit Fredrik Ullén, Pierre-Laurent Aimard, Yuja Wang, Jayson Gillham und İdil Biret.

Wie im neugegründeten Verein »Orchester des Wandels e.V.« Profimusiker:innen das Klima schützen wollen.

Das Taiwan Philharmonic gibt am 12. Juni ein Sinfoniekonzert in Taipeh vor 1.000 Menschen. Wie kann das gehen?

Über Rassismus in Opernwelt, Schulbüchern und Publikumsgruppen. Und was man dagegen tun kann.

250 Komponistinnen. Folge 33: Spaß und Rotwein ohne schlechtes Gewissen.

Interview mit dem Cellisten Alban Gerhardt über den Ruhepuls im Shutdown, Nullbock auf Streaming und neunmal Haydn D-Dur hintereinander.

Das Met-Orchester hat aus der Presse erfahren, dass das Haus frühestens am 31. Dezember wieder öffnet. Ein Musiker im Interview.

Wie regeln die 121 öffentlich finanzierten Sinfonieorchester in Deutschland die Zahlung von Ausfallhonoraren an Freischaffende?

Fanny Hensel, Du Yun, Unsuk Chin, Jennifer Walshe, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Sarah Nemtsov, Betsy Jolas, Eva Reiter, Liza Lim, Shara Nova.

250 Komponistinnen. Folge 32: Die fleißigste Organistin des 20. Jahrhunderts.

Arno Lücker hört Bruckners Neunte mit Bernstein, Celibidache, Wand und Blomstedt.

Mit Mahler im Stau – etwas Besseres kann einem außerhalb des Konzertsaals gar nicht passieren, findet Volker Hagedorn.

Die Zukunft der Orte der freien Szene: Friederike Hofmeister und Matthias Mohr vom Radialsystem im Interview.

250 Komponistinnen. Folge 31: Melancholischer Wink mit dem Zaunköniginnen-Pfahl.

Vermeintliche Entdeckungen, eine verbrannte Notensammlung, ein findiges Stadtmarketing, ein Geheimsekretär, eine Komponistin, die vielleicht gar keine war.

Ein Interview mit Sarah Wedl-Wilson, Rektorin der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Das Mahler Festival online ist mehr als ein Corona-Ersatz.

Wird Systemrelevanz zum Kampfbegriff der Kulturbranche, führt das zu einem Opfer- und Legitimationsdiskurs, der das Wesen von Kunst abblendet.

250 Komponistinnen. Folge 30: Big in Bayreuth.

Ein Blick zurück auf 250 Ausgaben VAN – und nach vorne.

Die Zukunft des Konzertlebens aus Veranstaltersicht im vierten Teil der VAN-Debatte.

Die App neumz liefert für drei Jahre jeden Tag zu jeder Uhrzeit den passenden gregorianischen Gesang mit Aufnahmen und Noten.

Arno Lücker vergleicht fünf verschiedene Aufnahmen von Mozarts Sonate für Klavier und Violine e-Moll KV 304.

250 Komponistinnen. Folge 29: Revolutionäre Brusttrommelattitüde.

Bariton Holger Falk über individuelle Zugänge und kollektives Bewusstsein im Lied.

Warum steht die größte Kulturinstitution der USA am Abgrund? Ein Insider Report.

Die VAN-Debatte um die Zukunft der Agenturen geht in die dritte Runde.

Wie geht’s eigentlich gerade den Heavy Usern des Klassikbetriebs – den Konzertsüchtigen?

Glückwunsch dazu, Beethoven!

250 Komponistinnen. Folge 28: Trügerische Seele, undankbares Herz!

Bayreuth fällt aus und Streaming ist große Mode? So 1913.

Georg Nigl über den Umgang mit freien Künstler:innen in der Krise.

Ein Kommentar zur Zukunft der Agenturen von Sonia Simmenauer.

250 Komponistinnen. Folge 27: ein Stück der ewigen Widerworte.

Eine Reportage über Rokia Traoré.

Ein Gespräch mit Agenturchefin Cornelia Schmid.

Warum Streaming Vorurteile gegenüber der Oper bestärkt.

Eine Playlist gegen Verstimmungen.

250 Komponistinnen. Folge 26: im goldenen Rahmen.

Titularorganist Olivier Latry über den Zustand der Orgel in Notre-Dame, ein Jahr nach dem großen Brand.

Zeit für gute Einspielungen.

Eine Geigenschülerin über Skype-Unterricht.

Mahlers brutalstes Werk. Ein Aufnahmenvergleich.

250 Komponistinnen. Folge 25: Die Argumentationsgrenzen des Klaviers.

Das bolivianische Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos im Portrait.

Wie die Krise die Klassik-Landschaft verändern wird.

Arnulf Conradi über Vogelgesang und Meditation.

Altistin Wiebke Lehmkuhl zur Bayreuth-Absage.

Aber nicht bei VAN. Ein Themenspecial rund um den Grünen Hügel.

250 Komponistinnen. Folge 24: Tonangebende Breitentalente.

Zur Perspektive der Lehrbeauftragten an Musikhochschulen.

Musikhochschulen, Hauptfachunterricht und Corona.

Pianistin Sophie Pacini über gestreamte Hauskonzerte.

250 Komponistinnen. Folge 23: Bequemlichkeiten unkommod.

Tools für Instrumentalunterricht und Proben online.

Der Hamburger Kultursenator Carsten Brosda im Gespräch.

Ein Telefonat zur »Corona-Krise« mit dem Kulturwissenschaftler Thomas Macho.

Die digitale Aufmerksamkeitsökonomie in Zeiten von Social Distancing.

250 Komponistinnen. Folge 22: Anti-Schöngeistigkeit.

Wie kann ich Hilfe beantragen? Wohin kann ich spenden? Ein Überblick über Soforthilfen.

Warum Kultur nicht nur ›nice to have‹ ist.

Die Sopranistin Christina Landshamer singt Geisterkonzerte und verdient gerade »Nullkommanull«.

Über die aktuelle Situation der freiberuflichen Musiker*innen, Ensembles und Festivals.

250 Komponistinnen. Folge 21: Leidenschaftlich waldumwoben.

Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur?

Der Pianist Herbert Schuch über Musik, für die man ein halbes Jahrhundert braucht.

Mauricio Kagel, Beethoven, Kraftwerk und Marcus Schmickler.

In Deutschland fehlen 23.000 ausgebildete Musiklehrkräfte an Grundschulen. Und Bewerber:innen für die entsprechenden Studiengänge.

250 Komponistinnen. Folge 18: »Erstaunlich modern, herrlich bipolar und pseudoreligiös.«

VAN macht die Musik von Komponistinnen aus vier Jahrhunderten hörbar. Und das Beste: Wir sind noch lange nicht fertig!

250 Komponistinnen. Folge 19: Dringliche Warnungen aus dem Chor der Splatter-Amphibien.

250 Komponistinnen. Folge 20: »Ich bedauere es zutiefst, nicht alle ihre Werke zu besitzen.«

Wo sind die Malerinnen und Bildhauerinnen des 19. Jahrhunderts? Und was lehrt ihr Sichtbarmachen über Musikgeschichtsschreibung und Komponistinnen?

Mit Beethoven und Barenboim in Andermatt.

250 Komponistinnen. Folge 17: »Zu aufregend für ein zartes Kind!«

Über Rassismus in Opernwelt, Schulbüchern und Publikumsgruppen. Und was man dagegen tun kann.

Ein Gespräch mit Alte-Musik-Expertin Gwendolyn Toth.

Wie die vietnamesische Pianistin Hong An Nguyen für eine Perspektive in Deutschland und gegen die Zwickmühlen der Verwaltung kämpft.

Über Machtmissbrauch in der Klassikwelt und die Strukturen, die ihn ermöglichen und verschleiern.

250 Komponistinnen. Folge 16: Zwischen den Stilen.

Wie Ensembles und Häuser nachhaltiger werden können.

Studien zu Arbeitsbedingungen und Machtstrukturen an deutschen Theatern.

Wie (re)agiert die Klassikwelt im Kampf gegen den Klimawandel?

Igor Levit und die Spielregeln der Aufmerksamkeitsökonomie.

250 Komponistinnen. Folge 15: Nicht zu früh abschreiben!

Porträts und Geschichten über Menschen an Tasten.

Videobeweis: 100 Pianist*innen mit der bekannten e2-dis2-Kombination im direkten Vergleich.

Eine unheilige Allianz?

Klang. Suche. Wissen. Neugier.

250 Komponistinnen. Folge 14: »Du glaubst, mich verstanden zu haben? Vergiss es!«

Was die, die wir hören, so hören, hörst du hier!

Über Philip Kennicotts neues Buch Counterpoint – A Memoir of Bach and Mourning.

Eine Geigen-Playlist mit Entdeckungen jenseits selbstverliebter Klangschönheit.

Klang. Suche. Wissen. Neugier.

250 Komponistinnen. Folge 13: Musik aus einer zerstörten Welt.

Wenn ein Countertenor in Gedächtnis und Leben nach Musik kramt.

Dirigent, Hornist, Cembalist und Ensemble-Gründer Václav Luks im Interview.

Im Vergleich zu Walter, Mengelberg und Toscanini klingt Currentzis eher lau, findet Volker Hagedorn.

250 Komponistinnen. Folge 12: motivische und atmosphärische Haltlosigkeit.

Bilder, Texte und Töne von den Menschen hinter dem großen Auftritt.

Die unsichtbare, aber essentielle Arbeit der Korrepetierenden.

Ein Pionier, revisited.

Für das legendäre »Studio für elektronische Musik« hat der WDR keinen Platz.

Unsere Lieblingsstimmen im Gespräch.

250 Komponistinnen. Folge 11: Neue Musik zum aufgeregten Zurücklehnen.

meLê yamomo im Interview.

Bariton Christian Gerhaher im Gespräch.

Kulturkampf auf dem Land.

Unsere Lieblingsstimmen im Gespräch.

250 Komponistinnen. Folge 10: Geteiltes Leid ist doppeltes Leid.

Worauf sich unsere Autor*innen 2020 am meisten freuen.

»Jugend musiziert« erzeugt Frust und motiviert nur die, die ohnehin sehr gut sind. Geht das auch anders?

Mezzosopranistin Okka von der Damerau bezeichnet sich selbst nicht gern als Künstlerin. Ein Porträt.

250 Komponistinnen. Folge 9: ein gesundes Wunderkind.

Happy Birthday, und danke für unseren Namen.

Instrumente für Prince und Lang Lang, auf Gletschern und in Konzertsälen: Christian Ciecior transportiert seit über 30 Jahren Flügel.

Das Prekariat der freien Musiker*innen.

Warum ist ein tauber deutscher Komponist aus dem frühen 19. Jahrhundert für Schwarze US-Aktivisten so interessant?

250 Komponistinnen. Folge 8: Tanz auf dem Vulkan.

Jahres-Abo abschließen und das Mannhagener Moor reaktivieren.

Laienorchester, Politik und AfD – ein Bericht über eine gescheiterte Debatte.

Cameron Carpenter und die selbsterfüllende Prophezeiung des Außenseiter-Seins.

Ein Besuch bei Manfred Eicher, der 1969 das Label ECM gründete.

250 Komponistinnen. Folge 7: Uneigentlich, unbekannt.

Die Gründerinnen der Iranian Female Composer Association im Interview.

Klischees statt Kulturaustausch, miserable Klimabilanz, keine Gewinne: Deutsche Orchester auf Asientournee.

Erinnerungen an Mariss Jansons von seinem ehemaligen Assistenten Gustavo Gimeno.

Ein Nachruf auf Mariss Jansons von Arno Lücker.

250 Komponistinnen. Folge 6: Die leichte Unerträglichkeit des Seins.

Oberstleutnant Kiauka, Dirigent des Stabsmusikkorps, im Interview.

Ein Interview mit Moor-Experte und Naturschutz-Pionier Michael Succow.

Lautenistin, Theorbistin und Ensemble-Gründerin Christina Pluhar im Interview

Wie (re)agiert die Klassikwelt im Kampf gegen den Klimawandel?

250 Komponistinnen. Folge 5: Schorfiger Minimal-Grunge.

Künstler*innen, die sich in ihrer Arbeit mit einer von Klang- und Aufführungstradition geprägten Musiksprache und deren Fortführungen, Hybriden und Kollisionen beschäftigen.

Elshan Ghasimi im Portrait.

Birke J. Bertelsmeier im Interview.

Warum es Vorteile hat, nicht richtig Klavier spielen zu können.

Fanny Hensel, Du Yun, Unsuk Chin, Jennifer Walshe, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Sarah Nemtsov, Betsy Jolas, Eva Reiter, Liza Lim, Shara Nova.

250 Komponistinnen. Folge 4: Arno Lücker über eine Revolutionärin, Feministin, Dichterin und Komponistin.

Heike Matthiesen vom Archiv Frau und Musik im Interview.

Zweiter Teil von Sandeep Bhagwatis Essays: Nach der Bestandsaufnahme folgen mögliche Ansätze.

René Jacobs über Regietheater, die Übel der Kanonisierung und seinen zeitweiligen Beethoven-Hass.

250 Komponistinnen. Folge 3: Arno Lücker über eine Komponistin des 17. Jahrhunderts.

Jessie Marino im Interview.

Ein Essay in zwei Teilen von Sandeep Bhagwati

Zürichs neuer Chefdirigent Paavo Järvi im Interview.

Wie (re)agiert die Klassikwelt im Kampf gegen den Klimawandel?

Was macht die Klassikwelt mit Körpern, die nicht mehr funktionieren?

250 Komponistinnen. Folge 2: Arno Lücker entdeckt eine Sensation.

Jasper Parrott hat vor 50 Jahren die Künstleragentur HarrisonParrott mitgegründet. Ein Interview.

Pianist Tobias Koch über historische Instrumente.

Christian Lillinger und Christopher Dell im Interview.

Fanny Hensel, Du Yun, Unsuk Chin, Jennifer Walshe, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Sarah Nemtsov, Betsy Jolas, Eva Reiter, Liza Lim, Shara Nova.

250 Komponistinnen. Arno Lücker beginnt eine neue Serie.

Was Jan Bosses Don Giovanni in Hamburg verpasst.

Hinlegen, Kopfhörer auf, Cembalo an.

Mark Andre über sein Stück rwh 1.

Wie und für was bilden sie aus? Und was muss sich ändern?

Klang. Suche. Wissen. Neugier.

Martin Purwin, Mitinhaber einer Berliner Maßschneiderei, über ein Kleidungsstück mit ungewisser Zukunft.

Dirigent Sylvain Cambreling im Interview.

Bernd Redmann, Präsident der Münchner Musikhochschule, über die Lehren aus den Missbrauchsfällen an seiner Hochschule und das schwierige Krisenmanagement der letzten Jahre.

Ich war dabei, du warst dabei, wir sind dabei.

Über Machtmissbrauch in der Klassikwelt und die Strukturen, die ihn ermöglichen und verschleiern.

Vier Stradivaris, sechs Konzerte, wenig Zeit sich kennenzulernen.

Drei Interpretationen des Cellokonzerts von Edward Elgar, abgehört von Arno Lücker.

Über die Kunst des Blätterns.

Wie und für was bilden sie aus? Und was muss sich ändern?

Über das weltweit erste professionelle transgender Tanztheater.

Ein Gespräch mit dem Bühnenbildner Rufus Didwiszus in Berlin.

»La Morte della Ragione« von Il Giardino Armonico und Giovanni Antonini.

Brigitta Muntendorf und Michael Höppner über kollektives Arbeiten.

26 Geigerinnen und Geiger im Porträt.

Arno Lücker vergleicht fünf Aufnahmen von Beethovens Opus 10 No. 1.

Die Komponistin Dorothee Schabert im Porträt.

Wie (re)agiert die Klassikwelt im Kampf gegen den Klimawandel?

Eine unheilige Allianz?

Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab.

Ein Gespräch mit Ulrich Khuon, dem Präsidenten des Deutschen Bühnenvereins, über die Prävention von Übergriffen an Theatern und Opernhäusern, die Notwendigkeit einer Frauenquote und Intendant*innen als lernende Wesen.

Dirigent Titus Engel im Interview.

Ein Interview mit Boglárka Pecze und Eva Boesch vom Trio Catch.

Eine unheilige Allianz?

Volker Hagedorns VAN-Kolumne

Über die Öffnung einer Institution.

Wie sedativ ist Pausenwein, wie affirmativ das Schnitzel danach? Volker Hagedorn grübelt über kryptoprotestantische Vorbehalte gegenüber der Nähe von Kunst und Labung.

Interview mit Klarinettist und Mediator Ralf Pegelhoff über die Grundangst von Musiker*innen, Solidarität im Orchester und narzisstische Intendanten.

Arno Lücker erlabt sich diabolisch-lukullisch an 6 Einspielungen des Mephisto-Walzers Nr. 1.

Aus dem Plattenschrank eines Chor-Kenners.

6 Tage die Woche Mozart in Wien.

Das Festival ›Berlin is not Bayreuth‹ schafft eine seltsame Annäherung: Nicht an Wagner, sondern an die Realität seiner Oper Tannhäuser.

Nō-Theater, buddhistische Mönche, Hosokawa, Stockhausen und Eötvös.

Daniel Barenboims ehemalige Orchestermanagerin wirft dem Dirigenten einen körperlichen Übergriff vor – und der Leitung der Berliner Staatsoper, dass sie ihre Beschwerde nie ernst genommen hat.

Über Machtmissbrauch in der Klassikwelt und die Strukturen, die ihn ermöglichen und verschleiern.

Arno Lücker hört Mendelssohn Bartholdys op. 54. Mit Horowitz, Cortot, Richter, Perahia und Zimerman.

Sieben Perspektiven auf Bernard Haitink.

Axel Hinrichsen hört jeden Tag Wagner. Ein Porträt.

Daniel Barenboims ehemalige Orchestermanagerin wirft dem Dirigenten einen körperlichen Übergriff vor – und der Leitung der Berliner Staatsoper, dass sie ihre Beschwerde nie ernst genommen hat.

Als Crowdfounding noch nicht so hip war, hieß es Abo!

Über Machtmissbrauch in der Klassikwelt und die Strukturen, die ihn ermöglichen und verschleiern.

Knabenchöre zwischen Klischee und Klang, Kunstfreiheit und Gleichberechtigung, Ausbildungsstätte und Kulturinstitution.

Warum Beethoven auf keinen Fall 250 Jahre alt geworden wäre.

Über eine Szene, die sexualisierte Übergriffe als Kavaliersdelikt bagatellisiert und sich weigert, sich selbst und ihre Helden kritisch zu befragen.

Festivalhopping mit VAN.

Arno Lücker hört Brahms 4.

Über Nicht-Konzert-Besucher*innen und wie man auf sie zugehen könnte.

Warum das Lucerne Festival seinem Motto nicht gerecht werden kann.

Über Machtmissbrauch in der Klassikwelt und die Strukturen, die ihn ermöglichen und verschleiern.

Ich war dabei, du warst dabei, wir sind dabei.

Wer wir sind, erfahren wir am Gegenüber, und nur wenige Personen berühren unsere Persönlichkeit tiefer als gute Lehrer für die Sache, die uns am wichtigsten ist.

Über Musiker*innen aus Familien, in denen Klassik keine Rolle spielt.

Stefan Siegert entdeckt Sándor Falvai.

Musikgeschichte wird geschrieben und wahrgenommen, als hätte nichts anders kommen können.

Musiker*innen in ihren Lieblingskneipen.

Der Komponist Charles Kwong über Neue Musik in Hongkong.

Keine Routine, keine Ehrpusseligkeit, keine Behutsamkeit, nicht zu viel Gemütlichkeit, nichts Aufgedonnertes, keine Allüren, kein Expertentum, keine Angst.

Der Komponist Ken Ueno zu den Protesten in Hongkong und der Erweiterung der Stimme.

Über die Bewertung künstlerischer Prüfungen an Musikhochschulen.

Musiker*innen in ihren Lieblingskneipen.

Reagan und Orbán, Japan und Budapest, revidieren und stehen lassen.

Arno Lücker hört Richard Strauss.

Eine dreigestrichene F-Kompilation von Arno Lücker.

Das Klavierduo Jatekok über ihre Stadiontour als Support von Rammstein.

Klang. Suche. Wissen. Neugier.

26 Geigerinnen und Geiger im Porträt.

Geige lernen mit 33.

Ein Festival für Held*innen der elektronischen Musik.

Sasha Waltz im Interview.

Scharlatan oder Erlöser? Spuren suchen hinter dem Hype.

Marlis Petersen über dramatische Rollen, Spuren und Fabelwesen.

Elvira Seiwert über Interpretation im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit.

Komponist Krzysztof Meyer über seine Treffen und Korrespondenzen mit Schostakowitsch.

Arno Lücker hört Chopins Opus 39.

Anna Netrebko verteidigt Blackfacing.

Volker Hagedorn über Offenbach als Virtuose und politischer Beobachter.

Die Großcousins Zubin und Bejun Mehta gemeinsam im Konzert und im Interview.

Über den Komponisten Mieczysław Weinberg.

Eine unheilige Allianz?

26 Geigerinnen und Geiger im Porträt.

Über das Agentur- und Casting-Geschäft.

Arno Lücker hört Rachmaninows drittes Klavierkonzert.

Das Kollektiv Konstmusiksystrar setzt sich für Gleichberechtigung in der Neuen Musik ein.

Wie Casting-Entscheidungen an der Oper getroffen werden. Ein Interview mit Sophie Joyce.

Fanny Hensel, Du Yun, Unsuk Chin, Jennifer Walshe, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Sarah Nemtsov, Betsy Jolas, Eva Reiter, Liza Lim, Shara Nova.

Stockhausen in Amsterdam.

Ein Mitmachkonzert, Feiertagsstimmung und politische Forderungen.

Lücker hört Schumanns Symphonische Etüden.

Was Daniel Barenboims Vertragsverlängerung für sein Erbe, die Staatsoper Unter den Linden und die Berliner Kulturpolitik bedeutet.

Fanny Hensel, Du Yun, Unsuk Chin, Jennifer Walshe, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Sarah Nemtsov, Betsy Jolas, Eva Reiter, Liza Lim, Shara Nova.

Komponist Ondřej Adámek erklärt, was Musik ist.

Dirigent Alan Gilbert im Interview.

Wie eine Künstleragentur Hoffnung zu Geld macht.

Vor 50 Jahren spielten die Berliner Philharmoniker zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg ein Konzert in der Sowjetunion.

Architektonische Strenge und komplexe Brutalität.

Mozarts Jupiter-Symphonie hören mit Arno Lücker.

Komponist Mauro Hertig über Hör- statt Partituranalyse und wie Schwarmintelligenz die Musikwissenschaft verändern könnte.

Ein deutscher Geigenlehrer in Großbritannien.

Wie eine Künstleragentur Hoffnung zu Geld macht.

Wie eine Künstleragentur Hoffnung zu Geld macht.

Wie eine Künstleragentur Hoffnung zu Geld macht.

Wie eine Künstleragentur Hoffnung zu Geld macht.

Wie eine Künstleragentur Hoffnung zu Geld macht.

Wie eine Künstleragentur Hoffnung zu Geld macht.

Paul Lewis über die falsche Exklusivität der Musikausbildung und sein Debüt mit den Berliner Philharmonikern.

Debussys Violinsonate hören mit Arno Lücker.

Folge 3: Nackte Haut, Modernismus und gedrucktes Flash.

Wenn partizipativ organisierte Kollektive und die Junge Norddeutsche Philharmonie zusammen ein Festival erfinden.

»Klingen doch alle gleich, die Aufnahmen.« Von wegen!

Klassik aus der Sicht von Fußballern, Schauspielerinnen und Regisseuren.

Historiker Martin Rempe über Arbeitskampf im Orchester.

Das kleine 3 x 3 der Programmvorschau. Heute: 12 Seiten Farbe solo.

Ein Gespräch mit Dietmar Schenk, dem Leiter des größten Deutschen Musikhochschularchivs.

Hierarchien, Existenzangst, veraltete Rituale. Karsten Witt über die Organisation von Orchestern.

Eine Playlist von Oksana Lyniv.

Thomas Kessler gibt Tangerine Dream Kontrapunkt-Unterricht und Musiker*innen auf der Bühne die Kontrolle zurück.

Das kleine 3 x 3 der Programmvorschau. Heute: Berlin, Berlin, Berlin!

Titularorganist Olivier Latry über Notre-Dame.

Martina Gedeck im Interview.

Fünf aus Tausend: Tobias Ruderer

Fünf aus Tausend: Hartmut Welscher

Fünf aus Tausend: Alex Ketzer

Fünf aus Tausend: Ingmar Bornholz

Fünf aus Tausend: Elisa Erkelenz

Fünf aus Tausend: Merle Krafeld

Fünf aus Tausend: Jeffrey Arlo Brown

Unsere Lieblingsstimmen im Gespräch.

Wie steht es um das Design der Klassik-Welt? Wir fragen Gestalter nach ihrer Einschätzung!

Was hat Elton John mit dem deutschen Kunstlied zu tun, fragt sich Volker Hagedorn.

Reinhard Mawick über die Johannespassion.

Sterben üben mit Palliativmediziner und Autor Gian Domenico Borasio, Haydn, Bach und Johnny Cash.

Geschichten über das Instrument des Jahres 2021.

Die Berliner Staatsoper braucht einen Neuanfang.

Frederic Rzewski im Interview.

Zur Langlebigkeit eines überkommenen Rezeptionsparadigmas im Musikjournalismus.

Rettet Pop die Kirchenmusik? Notizen aus dem Leben einer Organistin.

Aufnahmebesuch bei einem der aufregendsten zeitgenössischen Orchester Europas.

Mit Marina Abramović im Achtsamkeits-Darkroom.

Die Komponistin, Briefeschreiberin und schlechte Archivarin.

Die Berliner Staatsoper braucht einen Neuanfang.

Gleichstand nach Noten.

Stephen Gould ist einer der besten Heldentenöre der Welt. Und er liebt Waldfruchtbuttermilchtorte. Eine Begegnung in Dresden.

Beethoven, Schubert, Tschaikowsky und Bach im Aufnahmenvergleich.

Schuberts G-Dur-Sonate hören mit Arno Lücker.

Daniel Mendelsohn im Interview.

Fußnoten und Proteststürme.

Eduardo Strausser in Venezuela.

Gustavo Gimeno im Interview.

Porträts, Geschichten und Rezensionen zu Komponistinnen, die wir gerne (noch) öfter hören würden.

Welche Rolle spielt Klimaschutz für deutsche Konzerthäuser und Orchester?

Ein schiefes Bild, falsche Haydns und die Jahreszeiten sind besser als die Schöpfung.

»›I don’t like anyone to tell me what to do‹, sagt sie, auf sehr sanfte Art.«

Zugunsten einer besseren »Durchhörbarkeit« verbietet Deutschlandfunk Kultur klassische Musik zwischen den Wortbeiträgen im Tagesprogramm.

Die wahre Menschenmusik. Ohne Zwangsumarmung. Ohne Brüder. Aber mit allen Geschwistern. Und Arno Lücker.

Streitbarkeit, Social Media, Idealismus und Querfinanzierung: Die Basel Sinfonietta.

Helsingborgs Konserthus und Symphonieorchester haben angekündigt, zukünftig vollständig auf Flugverkehr zu verzichten.

Friedrich und Gertraud Cerha über Neue Musik im Nachkriegs-Wien und 30 Jahre Wien Modern.

Volker Hagedorn erschließt in seinem neuen Buch eine Welt, die lange Terra incognita war.

Zwischen Hexensabbat und Großstadtfieber: So klingt Paris im 19. Jahrhundert.

Ein Aktionstag der Berliner Musikhochschulen zu Einzelunterricht, Kommunikation und Grenzen.

Arno Lücker nähert sich über Umwege Samuel Barbers Knoxville: Summer of 1915.

Was macht die Klassikwelt mit Körpern, die nicht mehr funktionieren?

Was der kurz bevorstehende Brexit für britische und europäische Orchester bedeutet.

Zur Anti-Rassismus-Klausel in Verträgen mit Theatern und Opernhäusern.

Wer hat Angst vor Daniel Barenboim?

Über einen Titel, Größe und Scheinriesen.

Wenn sich Dein Taxifahrer als Ernst Kreneks Enkel entpuppt.

Gleichstand nach Noten.

Angsteinflößend, überwältigend, beglückend, schmerzhaft, gewaltig und transzendent.

Die ukrainische Lyrikerin Lyuba Yakhimchuk im Gespräch.

Eine neue Generation junger Klassiklabels lässt sich vom Geldhaben und Geldmachen der Musikindustrie nicht tangieren.

Daniil Trifonov im Inteview.

Aufnahmenvergleich
 Goldberg-Variationen

»Klingen doch alle gleich, die Aufnahmen.« Von wegen!

Mallwitz, Maisky, Currentzis, Manze, Huber, Stockhausen, Kopatchinskaya, Brendel, Bijlsma uvm.

Eine Sonderveröffentlichung. Präsentiert von BASF Kunst & Kultur.

Uli Fussenegger, Bassist sowie Leiter und Koordinator für Zeitgenössische Musik an der Hochschule für Musik in Basel, im Interview.

Die Saxophonistin Ruth Velten im Interview.

Regisseurin Lydia Steier im Interview.

»Ich komme aus einer Gegend in Amsterdam, in der Sport schon immer wichtiger gewesen ist als Musik, besonders klassische.«

Je mehr sich Kultur legitimieren muss, desto mehr wird gezählt. Volker Hagedorn findet die Messwerte unmusikalisch.

Wie er aktuell arbeitet, wer für die Anklage verantwortlich ist, was der wiederkehrende Stalin-Kult damit zu tun hat.

Eindrücke vom Schauprozess gegen Kirill Serebrennikov.

»Klingen doch alle gleich, die Aufnahmen.« Von wegen!

Unsere Lieblingsstimmen im Gespräch.

Der musikalische Niedergang eines großen amerikanischen Komponisten.

Birte Müller wünscht sich Konzerte, in denen auch Menschen willkommen sind, die den Klassik-Benimmregeln nicht immer folgen können oder wollen.

Die Pianistin Tatjana Geringas über ihre Ausbildung in der Sowjetunion, die Immigration und das schwierige Ankommen im Westen.

Über Durchsichtigkeit bei Mahler, Polyphonie und Gesellschaft, Kunst und politische Positionierung.

Beschenke Dich oder eine*n Freund*in mit einem VAN Abo und geh’ günstiger ins Konzert!

Lebenstraum: einfach mal zum Bäcker gehen und ein Brot kaufen.

»Folklore« sagen die einen, »experimentelle Musik« die anderen. Ein Porträt der ukrainischen Sängerin und Komponistin Mariana Sadovska.

Was sagt welche Musik über die Themen und Diskurse der (Berliner) Tanzszene aus?

Teodor Currentzis, Tabea Zimmermann, Rollen, Gefühle, (Un)Sicherheit.

»Wenn die Studenten sich nicht melden, weiß man, dass es ihnen gut geht.«

Der Pianist hört sechs Einspielungen ab – unter anderem eine von sich selbst!

Früher kam kein Weihnachtsmann.

Erinnerungen an Galina Ustvolskaya.

Wer wir sind, erfahren wir am Gegenüber, und nur wenige Personen berühren unsere Persönlichkeit tiefer als gute Lehrer für die Sache, die uns am wichtigsten ist.

Dirigent*innen im Porträt

»Ich lerne singen.«

Die Intendantin des Tonhalle-Orchester Zürich über »dichte« Zeiten, alterndes Publikum, Öffnung, Kommunikation, Programmgestaltung, die Zukunft.

Wahrheiten über Schubert, Furtwängler, Kleiber, Abbado, Mackerras und Fischer.

Beschenke Dich oder eine*n Freund*in mit einem VAN Abo und geh’ günstiger ins Konzert!

Marina Abramović über das Musikhören.

Giovanni Antonini über die Zusammenarbeit seines Originalklang-Ensembles IL Giardino Armonico mit Patricia Kopatchinskaja.

Der Pianist über Brahms’ 1. Klavierkonzert.

Jeffrey Arlo Brown über die Rameau-Premiere in der Berliner Staatsoper.

Beschenke Dich oder eine*n Freund*in mit einem VAN Abo und geh’ günstiger ins Konzert!

Klang. Suche. Wissen. Neugier.

Der Dirigent der Uraufführung der Kurtág-Oper im Interview.

Pianist*innen haben früher weniger kommuniziert und mehr gesagt.

Neun klassische CDs aus dem Jahr 2018 in der Stilkritik mit dem Designer Torsten Posselt – Folge 3/3.

Andrew Manze im Porträt.

Neun klassische CDs aus dem Jahr 2018 in der Stilkritik mit dem Designer Torsten Posselt – Folge 2/3.

Mit und vom ensemble reflektor.

Karajan, Currentzis, Mrawinski, Celibidache – und Arno Lücker.

Welches Kulturverständnis die Debatte um den Linzer »Theatervertrag« offenbart.

Beschenke Dich oder eine*n Freund*in mit einem VAN Abo und geh’ günstiger ins Konzert!

Neun klassische CDs aus dem Jahr 2018 in der Stilkritik mit dem Designer Torsten Posselt – Folge 1/3.

Die Geigerin Judith Stapf über ihre Wunsch-Begegnung mit Johannes Brahms und wie es ist, im Bundestag Ernest Bloch zu spielen.

Cellist Thomas Kaufmann über das Reisen ohne Cello, Politik, Unterrichten, Online-Marketing, Aussteigen.

Wie steht es um das Design der Klassik-Welt? Wir fragen Gestalter nach ihrer Einschätzung!

Ich war dabei, du warst dabei, wir sind dabei.

9 VAN-Texte über ein Land, dessen Zukunft am Sonntag zur Wahl steht.

Der Komponist über Kindheitserinnerungen, das Lernen bei Olivier Messiaen, Arbeiten mit Martin Crimp und Dirigieren.

Charly Hübner, das Ensemble Resonanz, eine Band und Komponist Tobias Schwencke zu einer Séance zwischen Franz Schubert und Nick Cave zusammen.

Musikalische Stationen im Leben der Jazzfest-Leiterin.

Der Dokumentarfilm über die Beziehung von Georg Friedrich Haas und Mollena Williams-Haas feierte am Wochenende Deutschlandpremiere beim Pornfilmfestival Berlin.

9 VAN-Texte über ein Land, dessen Zukunft am Sonntag zur Wahl steht.

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Eduardo Strausser über den Kulturkampf in Brasilien und den rechtsextremen Präsidentschaftskandidaten Bolsonaro.

Annelies Van Parys mingling with Debussy.

Die interessantesten Beiträge aus Donaueschingen.

26 Geigerinnen und Geiger im Porträt.

Musiker*innen in ihren Lieblingskneipen.

Die VAN-Debatte zur Lage des Musikstudiums.

Teil einer Jugendbewegung und nett zu sich selbst sein, Vielseitigkeit und Irritation, Respekt und Smalltalk, Stefanie Carp und Christoph Marthaler.

Wie Pädagogik-Studierende an Musikhochschulen (und in der Debatte um dieselben) unter den Tisch fallen.

»Uns wird beigebracht, dass jemand von außen besser weiß, was gut für uns ist.«

Die VAN-Debatte zur Lage des Musikstudiums.

Was macht live gespielte klassische Musik mit der Stimmung bei politischer Aktion, zum Beispiel im Hambacher Forst?

Berlin und Moskau. Oleg Senzow und Gustav Mahler. Die Frage nach der Halbgöttlichkeit von Kleiber, Currentzis und Schnittke. Radfahren und die Ewigkeit und die Freiheit des Musikers. Kein Porträt aus der Routine-Kiste. Von Albrecht Selge.

Vögel, Globuli und Concerti grossi, Narrative, Mangel und Möglichkeitsraum – Hartmut Welscher besucht Kulturschaffende in Köthen.

Querbeet-Singen, verschlungene Karrierewege, dieses eine hohe gis.

Die VAN-Debatte zur Lage des Musikstudiums.

Das Musikstudium aus der Sicht eines Orchestermusikers.

Die designierte Generalmusikdirektorin in Halle über Alte Musik als Forschungs-Motor, Chorsingen mit Nikolaus Harnoncourt und jugendliches Keinen-Bock-mehr-Haben.

Die Dirigentin Oksana Lyniv im Porträt.

Zwischen Schützengräben und Goldminen. Oper als Performance. Ein Gespräch mit dem Berliner Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen.

Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab.

Raus aus der eigenen Hörblase: Unsere neue Reportagereihe widmet sich neuen Szenen globaler Musiktraditionen.

»Auf einem Hammerklavier meint man erst zu merken, wie schwierig es ist, gut Klavier zu spielen.«

Von Lerchen und Flugzeugen.

Die Philosophinnen Alice Lagaay und Svenja Flaßpöhler im Gespräch.

Volker Hagedorns VAN-Kolumne

Kann man durch Musik wirklich Traumata überwinden? Ein Besuch in einem Musiktherapieprogramm der US Army.

Symphonische Superknaller; Musik, die nicht funktionieren soll; Humor in Musik; Kurtág und Boulez.

Dirigent Baldur Brönnimann begegnet in Kolumbien einem früheren Leben und einer altbekannten Frage.

Über sexuelle Belästigung und Ausbeutung im Künstlermanagement.

Die VAN-Debatte zur Lage des Musikstudiums.

6 VAN-Artikel über die Königin der Instrumente.

Organistin Josinéia Godinho über eine Schnitger-Orgel in Brasilien, Eseltransporte und Montageanleitungen, Race und Gender in der Orgel-Welt.

Anstelle von Reförmchen: ein Neubeginn. Clemens K. Thomas skizziert eine alternative musikalische Bildungsstätte.

Metronom und »Il Maiale«, gute, schlechte oder keine Argumente, viele erste Male und diese Mischung aus spartanisch und kamikazehaft.

Wie und für was bilden sie aus? Und was muss sich ändern?

Manches in Musik offenbart sich erst durch die richtigen Interpreten. Marco Stroppa, Forscher, Komponist, Professor, mit fünf wegweisenden Beispielen.

Heinz Geuen, Rektor der Kölner Hochschule für Musik und Tanz, antwortet auf die Kritik an der künstlerischen Ausbildung deutscher Musikhochschulen.

Volker Hagedorn blickt etwas verwirrt auf die musikalische Gegenwart.

Christoph Dittrich, Intendant des Theater Chemnitz, über Erklärungsversuche und Grabenkämpfe, die Ausrichtung der bürgerlichen Mitte nach rechts, die Möglichkeiten von Kunst und den Diebstahl von »Wir sind das Volk«.

Mathias Spahlinger über die Unmöglichkeit, eine Playlist zu erstellen.

Worauf sich unsere Autor*innen in der Saison 18/19 am meisten freuen.

Elektronik-Künstler Korhan Erel im Interview über Genre- und Gender-Schubladen und »free improvisation« in Istanbul.

Für wen und was bilden deutsche Musikhochschulen aus?

Wie steht es um das Design der Klassik-Welt? Wir fragen Gestalter nach ihrer Einschätzung!

Ein Interview mit Craig Urquhart, Komponist und langjähriger Assistent von Leonard Bernstein.

Der Librettist über die Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein.

Eine Inszenierung ohne sie? Undenkbar.

Die Klassik-Klatsche im öffentlichen Raum.

Nicht lesen, sondern spielen.

Gibt es Grenzen für das Dialogangebot im Kulturaustausch?

David Saltiel erzählt seine Überlebensgeschichte.

Vom Suchen und Glauben.

Über den Umgang mit Israelkritik in der Kunst.

Eine unheilige Allianz?

Wie Klassik-Festivals das Thema Klimafreundlichkeit verschlafen.

Den Musikjournalismus verteidigen.

Über Rassimus in der Opernwelt und wie Mustafa Akça und die Komische Oper dagegenhalten.

Raus aus der eigenen Hörblase: Unsere neue Reportagereihe widmet sich neuen Szenen globaler Musiktraditionen.

Festivalhopping mit VAN.

Musiker*innen in ihren Lieblingskneipen.

Mit Vivaldi um die Toten trauern, beziehungsweise die, die Mr. Ripley demnächst umbringen wird.

Die Ästhetik von Social-Media-Partitur-Fotos. Eine Bewertung.

Eine kommentierte Playlist zur zeitgenössischen Musik der Türkei.

Die musikalische Midlife-Crisis, ein Glücksfall-Orchester, Simon Rattle, ein schwieriges Alter, Auswendigspiel-Traumata, Düren 99 und ein Telefonat mit Lothar Matthäus.

Die Zukunft der Oper in den Straßen und Gemeinden von Los Angeles.

Die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik verschieben ihren Schwerpunkt.

Anachronistisch, ranzig, uneuropäisch. Volker Hagedorn über Bayreuth.

Märchenrittersuperhelden, viel Blau und ein emanzipatorischer Twist. Lohengrin in Bayreuth.

Asli Erdoğan im Gespräch über Musik, das falsche Leben im Exil und das kulturelle Verstummen in der Türkei.

Der Komponist über das Lagerdenken der Künste, Stille und erotische Musik.

Aus dem Tagebuch einer Diaghilev-Festival-Gängerin.

Parsifal an der Bayerischen Staatsoper.

Über Zeitreisen am Kopierer und die rosa-blaue Provinz.

Pro und Contra »Upload-Filter«: Rechtsgrundlage für Urheber*innen oder Verschiebung der Machtverhältnisse?

Fanny Hensel, Du Yun, Unsuk Chin, Jennifer Walshe, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Sarah Nemtsov, Betsy Jolas, Eva Reiter, Liza Lim, Shara Nova.

Körperfokussiertes Casting, Slut-Shaming, gute Freunde und Justin Biebers Kehlkopf.

Der Gründer des Klassik-Blogs Slipped Disc im Interview.

Michael Maul, Bach-Experte und Intendant des Leipziger Bachfests, spricht darüber, wie es ist, Bach zu finden, wo man eigentlich nicht sucht.

Ein Porträt des Komponisten Jay Schwartz.

Ipek Ipekçioğlu, Petra Nachtmanova und Ceyhun Kaya produzieren anatolische Volkslieder neu – und kennen das Material.

Über Uraufführung und Wiederentdeckung des frühesten deutschen Passionsoratoriums.

Über Musikhören und Depression.

Der Erfinder Wolfgang Georgsdorf im Interview.

Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker – Beziehungsprobleme eines alten Ehepaares.

Zum WM-Start: Über Klassik und Fussball aus VAN #52.

Reinhard Mawick über den Leipziger Kantatenring.

Ein Gespräch über emotionale Schlüsse im Highspeed und die Abschaffung des Todes.

Ein Kommentar zur Münchener Biennale für neues Musiktheater von Bastian Zimmermann.

VAN OUTERNATIONAL #1 – die neue Reportagereihe in VAN.

Lauter gute Antworten auf eine dumme Frage.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Die Pianistin über Elternzeit, Musik für Geflüchtete auf Lesbos, Konkurrenzdenken und warum Solistinnen immer noch diese altbackenen Seidenroben tragen.

Ein Walzer für das Unterbewusstsein in Kubricks Eyes Wide Shut.

Was sich seine Schüler von ihrem Dirigierlehrer bewahren.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Ingo Metzmachers Berlioz-Großprojekt.

Volker Hagedorn über eine hannoversche Horizonterweiterung in 7 Schritten.

Komponist* Stellan Veloce mit 7 Geheimtipps aus dem Bereich Musiktheater, Performance und Installation.

Mahler als Metal, Schubert als Songwriter.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Folkert’s All Time Favorite/Classy Recordings of Early Music.

Kritische Gedanken zum Selbstbild der Musikvermittlungsszene.

»Wir brauchen noch was Modernes!« »Lass’ den Widmann nehmen.«

Wie lange gepflegte Erzählungen der Klassikwelt Täter- und Opferrollen verdrehen.

Der unbeholfene Umgang mit Äußerlichkeiten. Täter, die Übergriffe damit rechtfertigen, dass sie der Musik zugute kämen. Und: Was macht die Klassikwelt mit Körpern, die nicht mehr funktionieren?

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Der Berliner Straßenchor – eine Fotoreportage.

Dirigentin Jessica Cottis führt immer.

Machtmissbrauch und sexualisierte Gewalt an Musikhochschulen.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Die norwegische Pianistin über ein kleines Land mit weitem musikalischen Horizont.

Händel crashen, gefährliche Beziehungen wagen, Möglichkeiten in der »ziemlich konservativen Opernwelt« ausloten.

Der Bariton über die Sondierung der eigenen Stimme, »Sängergespiele« und den Freiraum, den wir gewinnen würden, wenn wir manche Opern die nächsten 25 Jahr nicht spielten.

Unsere Lieblingsstimmen im Gespräch.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab.

Preiszurückgeber, Preisbehalter und Profiteure.

Der Librettist über die Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein.

… präsentiert vom 3. Internationalen Musikfest Hamburg

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Der Cellist des Fauré Quartetts über Schieflagen des Musikstudiums, Egozentrik, Selbstüberschätzung und den Ruf der Instrumentalpädagogik.

Über Musik und politische Aktion.

Das gesammelte VAN-Wissen über Streichquartette. Zum Lesen, Hören, Nachfühlen.

Ein klavierspielender Reisender. Ein musikalischer Egoist. Die Klang-Krise des modernen Flügels. Extreme und ihre Beziehungen.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab.

Warum wir heute noch Konzertsäle brauchen.

Über gutes und schlechtes Dirigat, schauspielerische Anforderungen und Mozart als Medizin.

Die Choreografin über Partiturarbeit, die »Flämische Welle« und getanzte Instrumente bei Grisey.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Goldberg-Variationen zum Gewaltexzess.

Die Finanzierungsmechanismen der russischen Kulturszene.

Die Autorin Anna Schürmer über ihr Buch »Klingende Eklats. Skandal und Neue Musik«.

Komponist Nico Muhly im Interview.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Wie hören wir in Zukunft Musik? Antworten liefern acht Artikel über das Schwimmen mit oder gegen den Strom.

Mehr Geschichten, weniger Wohlfühl-Beethoven. Für eine Klassikwelt mit Gegenwartsbezug.

Volker Hagedorn entdeckt sein Lieblingsvinyl neu.

Der Rosenkavalier als Minenfeld, Schostakowitsch als Scharlatanerie, der Dirigent als Lachs.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Über einen Titel, der Scheinriesen schafft.

Der Konzerttechniker Torben Garlin im Interview.

Klassik, Fans und Identifikation.

Wie die rechte polnische Regierung die Kunst einschläfern will.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Neuruppin Tag und Nacht. Mit der Lautten Compagney.

Ein Aussprache-Guide, bei dem Arno Lücker fast das Thema verfehlt. Aber das sehr gekonnt.

Der Komponist über Pointen, Verfremdetes und Geradegerücktes und die Rückkehr zum Rock’n’Roll.

Einblicke in das Protokoll der Münchner Stadtratssitzung, in der über die Missbrauchsgerüchte gegenüber James Levine diskutiert wurde.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Die Kategorie »Alte Musik« hat ausgedient.

Barbara Balba Weber über die Chancen der künstlerischen Musikvermittlung.

Zu wenig Filme für so viel gute Musik.

Über eine Meta-Inszenierung von Offenbachs Blaubart.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Bizets Habanera und ein kaputter Treppenlift

»Du gibst keinen Ton von dir. Sie machen alles. Also höre ihnen zu.«

Elina Albach und Folkert Uhde über mögliche Zukünfte der »Alten Musik«.

Ein Interview mit Terre Thaemlitz.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Ein Mitarbeiter einer großen Airline über empfindliche Instrumente und Egos.

Eine Philosophin, ein Komponist und ein Kirchenmusiker über das Böse in der Musik.

Joosten Ellée über die Lagerbildung von freier Szene und öffentlich geförderten Klangkörpern.

Ein Interview mit Craig Urquhart, Komponist und langjähriger Assistent von Leonard Bernstein.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Kreisend neue Räume erschließen.

Die Musikwissenschaftlerin über ihre Pionierarbeit bei der Betrachtung von Musik in kulturellen Zusammenhängen.

Wo noch kocht Händels Messias so hoch wie in der Provinz?

Der leicht verrückte Tunnelblick – sechs Studierende berichten.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Der erste Wagner an der neuen Staatsoper – was macht das mit dem Publikum?

Bauchschmerzen vom Orchesterspiel, die lauwarme Mitte und wie das BRSO das beste Orchester der Welt werden könnte.

Der Musiker, die Kritikerin, der Kenner, die Marketing-Abteilung – sie reden über Klassik, aber was sagen sie eigentlich?

»Es wäre viel einfacher, wenn wir uns gar nicht mögen würden.«

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Eine Philosophin und vier Musiker_innen im Gespräch.

Der Klassikkultur sind bei der Denkmalwerdung die Ich-Erzählungen abhandengekommen.

Was macht Strauss’ Walzer mit Stanley Kubricks Schwerelosigkeit?

Bach is big in Japan. Und Beethovens Missa solemnis besser als seine Neunte.

Die Komponistin über die Nähe von Geruch und Musik, Lichtkonstruktionen und die Zusammenarbeit mit ganz bestimmten Künstler_innen.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Premiere von Dietrich Hilsdorfs neuer Walküre in Düsseldorf.

Albrecht Selge im Labyrinth des Hypnos.

Was haben Konzertflügel und ein schwarzer Mercedes gemeinsam?

Wo bleiben die Verrisse und Polemiken?

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Die musikalischen »formative years« des Posaunisten und Komponisten.

»Auf YouTube schrieb einer: ›Shocking!‹ Immerhin…«

Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab.

Wie Eitelkeiten und Sehnsüchte den Verstand bannen. Liudmila Kotlyarova aus Moskau.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Mit seinem 170. Geburtstag schließt das Salzburger Musikhaus Katholnigg.

Warum der Mangel an Diversität in der Klassikwelt die extreme Rechte anzieht.

Der Cembalist und Dirigent über vergessene Italiener, sein Pop-Trauma und Notfall-Cembalo-Reparaturen.

Mahlers Vierte, letzter Satz. Fünf Aufnahmen. Die Sopranistin kennt das Material.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Über Vorhalte, Seelenschmerz und wie man eine Rolle im Opernhaus lässt.

»Wenn dieser Andersson wüsste, wie das reinhaut auf Höhe der Abfahrt zum Flughafen Hannover im späten Winterlicht!«

Was macht Händels Lascia ch’io pianga mit Lars von Triers Antichrist?

Der Pianist über Familie und Karriere, Antisemitismus, Witze und ein Künstler-Verständnis, das sexuelle Belästigung begünstigt.

Fanny Hensel, Du Yun, Unsuk Chin, Jennifer Walshe, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Sarah Nemtsov, Betsy Jolas, Eva Reiter, Liza Lim, Shara Nova.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Worauf sich die VAN-Autor_innen dieses Jahr am meisten freuen.

Konzerthaus-Architekt Peter Haimerl im Interview.

Der Cembalist und Ensemble-Leiter über billige Alte-Musik-Popstars und Kontroll-Freak-Dirigenten, die kein Instrument spielen können.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten 14 Tage.

Der Pianist über: das Scheitern im Studio und das Verstecken in Sozialen Netzwerken.

Wie man ein richtig gutes Programm richtig gut versteckt.

Mal wieder eine Testamentseröffnung: Year of European Heritage.

Porträt eines Pioniers und großartigen Geschichtenerzählers.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Wie der Hauptstadtkulturfonds die eigenen Regeln bricht.

Jean-Guihen Queyras über die Zusammenarbeit mit Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker, den Umgang mit der eigenen Vergänglichkeit und die Bedürftigkeit als Feind des Künstlers.

Arno Lücker mit den zehn tragischsten One-Hit-Wonder-Biographien der Klassik.

Der Fall James Levine – Wissen und Nicht-wissen-Wollen

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Der für die kulturelle Vielfalt Berlins wichtige Fördertopf muss dringend reformiert werden.

Das Onlineportal MUGI macht Frauen in 1.000 Jahren klassischer Musik sichtbar.

Wie Wolfgang Hildesheimer Wolfgang A. Mozart von Marmor und Marzipan befreite. Von Volker Hagedorn

Der Cembalist auf der Schwelle zwischen Wissen und Nichtwissen.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

… über Brahms, Akustik und neue Violinkonzerte von Tschaikowsky, Dvořák und Rachmaninow.

Über Eurozentrismus und die koreanische Musikkultur.

Gehen ein Postwachstumsökonom, ein Komponist und ein Ensemble-Geschäftsführer in die Elphi …

Gunilla Süssmann und Tanja Tetzlaff über das Leben im Duo und den Umgang mit Fokaler Dystonie.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Beethoven 2020: Wir feiern unseren Namensgeber ganz unabhängig vom Kalender – zum Beispiel in diesen vier Artikeln.

Ein Gespräch über Kunst im Postkonsum mit Niko Paech, Michael Maierhof und Tobias Rempe.

Ein Interview mit der Komponistin und Pulitzer-Preisträgerin am Rande einer Performance in Brooklyn.

Ein Gespräch mit dem Musiktheaterpädagogen Rainer O. Brinkmann über seine Arbeit an der Berliner Staatsoper und die mangelnde Wertschätzung von Seiten der Intendanz.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Eine zweiteilige Reportage. In dieser Folge: das estnische »MoKS«

»Und es hat Zoom gemacht.« Jetzt ganz neu für Volker Hagedorn: Mendelssohns Violinkonzert.

… über das Glück mit dem Leben und den Ärger mit dem Protokoll.

Ein Besuch der ersten Fanny-Hensel-Dauerausstellung.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Ein Besuch in Pieve di Cento

Sexuelle Belästigung im Musikstudium.

Fallende Lebkuchenmänner und hinter Zäunen hervorblitzendes Leben.

Wir haben mit der Sopranistin sechs Versionen einer Arie gehört und alle möglichen Abzweigungen genommen.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Planlose Hörreisen und mikrotonale Welten.

Hartmut Welscher und Jeff Brown im Gespräch mit der in Berlin lebenden Komponistin.

Über neuen Konservatismus und immergleiche Fragen im Schwarzwald.

In München wird die Klassik eingesargt.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Der Cellist zeigt seine Musik zum Einschlafen und Aufrütteln.

Ein Gastbeitrag von Johannes Weiss (Vereinigung Alte Musik) zur Gründung der Allianz der Freien Künste.

12 aktuelle CD-Cover in der Stilkritik mit dem Designer Tom Ising – Folge 3/3

Ansichten eines Cembalisten, Organisten, Dirigenten, Buxtehude-Fans und E-Mail-Verweigerers.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

12 aktuelle CD-Cover in der Stilkritik mit dem Designer Tom Ising – Folge 2/3

Erstsemesterwoche! Was du für ein glückliches Musikstudium lesen solltest.

Die »Platform 12« bei Bosch im schwäbischen Renningen – Wimmelforschung und Antithese

Volker Hagedorns regelmäßige VAN-Kolumne

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Bestes Konzert, größter Aufruhr, interne Querelen, interne Freuden. Der VAN-Steckbrief, 4. Folge

12 aktuelle CD-Cover in der Stilkritik mit dem Designer Tom Ising – Folge 1/3

Die Eröffnung der Staatsoper Unter den Linden mit Schumanns Szenen aus Goethes Faust.

Ein Kommentar zur nordamerikanischen Neue-Musik-Szene

Durch die Nacht mit Antje Weithaas, Nils Mönkemeyer, Baiba Skride und Julian Steckel

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Redigieren von Musik, Versprachlichung des inneren Dialogs, der falsche Twitter-Account im eigenen Namen.

Über die virtuelle Notenbibliothek IMSLP

Ein Nachruf

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Der Dirigent und Cembalist über Alte Musik in Russland, Harnoncourt, Currentzis und Stephen Hawking.

Zusammengestellt vom Zafraan Ensemble, dem Andromeda Mega Express Orchestra und Invisible Playground.

Alles, was wir Orchester schon immer fragen wollten.

Neu! Volker Hagedorns regelmäßige VAN-Kolumne

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

… für 60 Euro pro Jahr

Der Konzertpromoter Jiatong Wu über die Besonderheiten eines Marktes

Der Solohornist des WDR Sinfonieorchesters über tschechische Sagen, gute Zähne und Kiekser-Stress.

Welche Oper passt zu mir?

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Der neue Chefdirigent des RIAS Kammerchors und sein musikalisches »Shuffle-Gehirn«.

»Er wusste nicht, mit welcher Sprache er denken sollte.«

Über Zeit und ihre Verschwendung

Kristian Bezuidenhout über Bach

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

»Wir müssen Hässlichkeit nicht schön machen, sie kann bleiben, wie sie ist!«

Eine findige Connection, eine gleichgültige Öffentlichkeit und die Frage: Wohin mit den 27 Millionen?

›Wir sind eine Entdeckergemeinschaft‹ Aufzeichnungen zur Gründungszeit des Concentus Musicus

Über eine beeindruckende Partnerschaft, Entdeckergeist und musizierende Frauen im Nachkriegs-Österreich.

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

… im Interview: Gesamtwerk-Einspielungen, das Verschwinden des Egos in der Filmmusik und Schwul sein in der Klassikwelt.

Eine musikphilosophische Annäherung.

Klassikkultur auf Facebook, Twitter, Instagram

Eine Antihaltung – über 45.000 Likes. Über eine reaktionäre Facebookseite.

Musik für Geigen-Geeks

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassiker*innen ab.

Alles, was wir Orchester schon immer fragen wollten.

Null Erotik, deprimierende Barszenen, ein Hipstermacho und Viserys Targaryen

Die Festnahme und Verurteilung des russischen Regisseurs aus Sicht seines Freundes Sergej Newski

Die VAN-Redaktion empfiehlt und kommentiert Konzerte und andere Aufführungen für die nächsten sieben Tage.

Für das sperrige Lebenswerk des Regisseurs gibt es auf dem Filmfestival einen goldenen Leoparden – aber keine leichteren Zugänge.

Uwe Schneider mit dem aktuellen Stand der Rossini-Entdeckung in Live-Form.

Ein Rundgang von Anna-Lena Wenzel.

Ein Porträt von Thomas von Steinaecker.

Bayreuth!, Elīna Garanča an der Bayerischen Staatsoper, Festival #disPlaced – #rePlaced, lautten compagney BERLIN und das Ensemble Calmus

Neue Serie in VAN: Alles, was wir Orchester schon immer fragen wollten.

Sebastian Solte über eine längst überfällige Inszenierung zur Eröffnung der Bayreuther Festspiele 2017

Der wilde Süden – dritte und letzte Folge der virtuellen Sommerreise mit Designerin Johanna Siebein

Ist die Tendenz der Oper zum Selbstmord schädlich oder heilend?

Klassikkultur auf Facebook, Twitter, Instagram.

Amerikanische Kammermusik im Museum, Requien und Religiöses mit SWR Vokalensemble und Sinfonieorchester, Jordi Savall und Concert des Nations in Graz, Teodor Currentzis in Salzburg.

… versammelt mit ihrem Festival #displaced #replaced die türkische Kunst-Diaspora und politische Künstler*innen aus der Türkei.

(2) Die Rhein-Neckar-Strecke – zweite Folge der virtuellen Sommerreise mit Designerin Johanna Siebein

Ein Auszug aus Albrecht Selges Roman Die trunkene Fahrt über einen musikalischen Roadtrip durch Südtirol.

spricht über Boulez’ Tod und die Prinzipien seiner eigenen Arbeit als Dirigent und Komponist.

Wandelweiser in Düsseldorf, Jorinde Voigt in Stuttgart, Musikfabrik spielt Partch-Instrumente, Iveta Apkalna weiht eine Orgel ein, Samy Moussa und Hindemith, »urban string« auf den Elbinseln.

»Musikalisch ein so großes wie angemessenes Sendungsbewusstsein«

Der Mode-Records-Gründer Brian Brandt über Streaming und die Entwertung von Musik.

(1) Die Ost-West-Achse – Auftakt einer dreiteiligen Serie mit der Kommunikationsdesignerin Johanna Siebein.

Die Bildende Künstlerin spricht über ihren Arbeitsprozess und dessen Durchdringung mit Musik.

Orgeln in Kassel und Nürnberg, Neues von Mark Andre in München, »1927« beim Komische-Oper-Festival, Ari-Benjamin-Meyers-Ausstellung in Berlin, Kit Armstrong in Bad Kissingen, Heldinnen des Klangs, Gerhaher singt Berlioz in Köln.

Der Komponist über die Befreiung von den Schulen, über Jesus und wie man Verschwinden erschafft.

Statt Beethovens Neunter: Musik aus allen Mitgliedsländern, die beim Konzert in der Elbphilharmonie gespielt werden muss.

Das Laienensemble Lebenslaute verbindet klassische Musik mit zivilem Ungehorsam.

Der Intendant in seinem letzten Jahr. Über Armut, Reichtum, Schichten und Wut.

10 kommentierte Veranstaltungstipps der Redaktion

Der Bühnenbildner und Regisseur mit Musik, die für ihn »Erzählkino« ist. Zum Mithören und Imaginieren!

Die Regisseurin Susanne Øglænd versucht, Wim Wenders’ Umgang mit einem Frühwerk Bizets nachzuvollziehen.

Der New Yorker Rapper über Poesie, Coltan und Streichquartett.

Mehr für die Großen? Mindeststandards für die Kleinen? Transparente Dirigentengehälter? Der Berliner Kultursenator im Interview mit Hartmut Welscher.

Eberhard-Feltz-Happening, Die Passagierin in Dresden, Abschlusskonzert der Schostakowitsch-Tage, ein Traum von Weltmusik, ein bisschen Theorie und eine Gespenstersonate.

Der britische Cellist sagt, welchen Komponisten-Seelen und Macho-Fiedlern er nicht traut und warum er als Mitglied jedes Orchester ruinieren würde.

»Früher haben wir gespielt. Jetzt interpretieren wir nur noch!«

Der Bassbariton erzählt von der Musik seines Herzens. Zum Mithören!

Der Intendant von Lucerne Festival im großen VAN-Interview.

Die Konzerttipps der Redaktion für die nächsten Tage.

… in der vierten und finalen Runde der Jahresprogramm-Stilkritik mit dem Kölner Designer Stefan Kaulbersch.

»Bei dieser Musik muss ich weinen, immer.«

… und zur Abschlussfeier der Islamic Solidarity Games. Interview mit Music Director Marc Tritschler.

Tschechische Musik hören mit Jakub Hrůša.

Antje Weithaas und ATOS-Trio, Vier Letzte Lieder mit Waltraud Meier, Langs und Meeses Mondparsifal in Wien, Der Schuss 2-6-1967 mit Ensemble Adapter an der Neuköllner Oper.

… in der dritten Runde der Jahresprogramm-Stilkritik mit dem Kölner Designer Stefan Kaulbersch.

… kann auch anderthalb Stunden atonale Musik auswendig spielen. Ein Interview.

»Ich möchte alle, die tschechische Namen korrekt aussprechen wollen, ermuntern, den Unterschied zwischen kurz und lang wirklich zu übertreiben.«

Autor und Performer Fabian Faltin war bei den Wiener Festwochen und beantragt die Staatsbürgerschaft in der Diktatur der Kunst.

Matt Haimovitz in Berlin, Leo Hofmann bei Blurred Edges, Opolais und Nelsons mit dem Gewandhausorchester, zwei Ensemble-Resonanz-Formate und eine Berlioz-Oper mit Rattle, Kožená und der Staatskapelle.

… in der zweiten Runde der Jahresprogramm-Stilkritik mit dem Kölner Designer Stefan Kaulbersch.

Ein Gespräch über Elektrizität und Digitalität: mit Martin Burckhardt, Bernhard Günther und Anne Wellmer.

… sein linsenübersätes Konzerthaus und die durchlässige Kultur drumherum.

Der Exportschlager Zauberflöte beim Tschechow-Festival. Albrecht Selge war dabei.

Markus Stockhausen, Dorothea Oberlinger und Telemann in Brühl, Ilan Volkov und das Gürzenich-Orchester, Teodor Currentzis und das MCO, Joanna Mallwitz auf Expedition

Der Dirigent und Geiger hat einen Musikclub hochgezogen und macht jetzt Festivals.

… im ersten Teil der Jahresprogramm-Stilkritik mit dem Kölner Designer Stefan Kaulbersch.

… hat einmal gesagt: »Für mich ist ein Dirigent immer ein Mann.« Wir haben die Sopranistin dennoch zum Gespräch getroffen.

Warum ist er die aufregendste Figur in der Klassischen Musik. Eine Spurensuche von Hartmut Welscher.

Ein Abo lohnt sich: Zu den Angeboten.

Der Dirigent des Orchester Jakobsplatz München auf der Suche nach dem real shit.

Ein Besuch bei den beiden Machern einer der umfangreichsten Musikwebsites der Welt.

Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur?

Herausforderungen des Musikunterrichts, Folge 5: Vincent Bababoutilabo hat die Repräsentation von Schwarzen Menschen in Musik-Schulbüchern untersucht.

Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.

Eine tansanisch-deutsche Musiktheaterproduktion stößt die Debatte über die Aufarbeitung eines der größten deutschen Kolonialkriege in Afrika an.

Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 3 der Diskussionsserie: Merle Krafeld antwortet auf Thomas Erlach und Norbert Schläbitz.

Die Rechte und die Linke diskutieren. Von Irene Suchy.

Wie sieht die Zukunft der klassischen Musik beim ältesten Plattenlabel der Welt aus?

Links und Bagatellen

Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.

Mathe, Hip Hop, Helikopter und Plastik. Porträt des Komponisten von Jeff Brown.

Was britische Musiker hören, während ihr Land den Artikel 50 aktiviert.

Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Teil 2 der Diskussionsserie: Thomas Erlach antwortet auf Norbert Schläbitz

Wie man richtig übt – Alleinsein beim Vermarktet werden – die lettische Seite

Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.

Links und Bagatellen

»Anfangslaut wie Jeanne, eng gesprochenes u, Betonung auf zweiter Silbe.«

Widerstände brechen und blinde Flecken putzen

Vier Pianisten über Beethovens Klaviermusik

Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur? Auftakt einer Diskussionsserie.

Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.

Jordi Savall, Derya Yildirim und Senthuran Varatharajah über Identität und Kultur

Links und Bagatellen

Der Pianist über das Erneuern und das Erhalten.

»Jede seiner Aussagen kann ich durch beinahe gleiche Erfahrungen bestätigen.«

»… dass es nicht sinnvoll ist, in einer Nische, die die Alte Musik ist, noch mehr Nischen zu bauen.«


Findet mit Mahan Esfahani das Postfaktische Eingang in den Diskurs der klassischen Musik?

Links und Bagatellen.

Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.

Der Cembalist über Kollegen, die nationalistische Narrative pflegen und dazu noch so vage spielen, als hätten sie Angst vor ihrem Instrument.

Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassiker*innen ab.

Kein stilles Örtchen, nirgends – ein Blick in die Sanitärbereiche der Klassik.

Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.

Links und Bagatellen

Die ultimative Playlist. Tief empfunden und bestens erinnert von Reinhard Mawick.

Oliver Greinus und seine Klangmanufaktur restaurieren Flügel und bringen Besitzer und Musiker*innen zusammen.

»Jede Musik ist gut, wenn sie gut vertanzt wird.«

Die französische Schriftstellerin versucht durch seine Liebe zur Kunst in den Kopf des Pianisten zu gelangen.

Links und Bagatellen

Zehn Konzerte, Festivals und Auftritte, die uns in den nächsten sieben Tagen sehr interessieren.